十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。
《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用 纪传体 的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象
狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。
本书收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758 个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。 由于鲜花品种数量多、品种更新快，一些刚进入市场但上市量还较少的品种暂未收录在图册中；同时一些生产面积很少、即将退出市场的老品种也未收录在内；还有一些性状一致仅花的颜色不同的品种只收录几个具代表性的；那些未进入规模化生产的野生品种也不在收录范围。每个品种的图片全部在专业摄影棚内拍摄完成。为更好展现各品种的特性，在拍摄过程中，把握好每个品种花朵的开放度和拍摄时的角度十分关键，如玫瑰 红拂 是按
助力中国手艺，挖掘中国*匠人，发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时，我就隔三差五地出发了，想去看看中国还有哪些手艺人，他们生活和工作的现场是怎样的，是我们想象中那般落寞和清苦吗？或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事，各种手艺人的生存状态和生活智慧，不同地方的美食和风景。寻找手艺人，不仅发现了中国也有好的匠人和手作，也是我体验过的好的游走中国的方式。
《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。
《巧手学吉祥剪纸:提高篇》是技法类图书，由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台，是剪纸爱好者的启蒙*工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
中国历代丝绸艺术丛书 是国家出版基金项目和 十三五 国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目 世界丝绸互动地图关键技术研发和示范 （2019YFC1521300） 锦秀 世界丝绸互动地图 的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至20世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。 本丛书不仅是关于丝绸的 百科全书 ，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究和复原古代物质文化提供佐证，考察丝绸承载的文化意义，填补
桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。
《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰 石头与铁 的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建 人工之爱 的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的 尸体 ，他将自己 非人化 ，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，同时也是每一个渴望爱的我们。
赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆 物尽其用 是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：*部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各设小类，展示其每一类的收藏，并由赵湘源和宋东口述关于这些物件的记忆，里面包含了浓郁的亲情，亲人之间相濡以沫的相亲相爱。第三部分，是不同背景的人参观过《物尽其用》展览后的感想与评论。
长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，
民俗造物作为人类物质文化的重要体现，源头幽远，内涵丰富，需要我们从不同的学科视角来加以关注。它们不仅是民俗学和艺术学的研究对象，也为历史学、考古学、人类学、民族学、科技史学、心理学、宗教学、文艺学、伦理学等学科的研究提供了有力的物证。作者认为，民俗造物的意义生成基础在于其功用、存在、思维和价值四个层面，而民俗造物在这四个层面中各自呈现意义，同时彼此间又紧密联系；作者提出了这样的论断， 民俗造物的功能揭示出人们对物质世界和精神世界认识的深化程度。人们既通过民俗造物发挥改造物质世界的功效 。作者指出，民俗造物作为工具，别无选择地成为技术的物质载体，负载技术价值。造物的功能和形式之演变，线性地反映出技术变革的轨迹。民众作为工具的使用者，将技术的思索和实践，*终物化在民俗造物活动中。物
