《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。
《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为 艺术三绝 的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的优秀文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有责任将这些艺术珍品进行整理，印刷成册，让更多的人去了解它，敬仰它，进而保护它。
本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。
民俗造物作为人类物质文化的重要体现，源头幽远，内涵丰富，需要我们从不同的学科视角来加以关注。它们不仅是民俗学和艺术学的研究对象，也为历史学、考古学、人类学、民族学、科技史学、心理学、宗教学、文艺学、伦理学等学科的研究提供了有力的物证。作者认为，民俗造物的意义生成基础在于其功用、存在、思维和价值四个层面，而民俗造物在这四个层面中各自呈现意义，同时彼此间又紧密联系；作者提出了这样的论断， 民俗造物的功能揭示出人们对物质世界和精神世界认识的深化程度。人们既通过民俗造物发挥改造物质世界的功效 。作者指出，民俗造物作为工具，别无选择地成为技术的物质载体，负载技术价值。造物的功能和形式之演变，线性地反映出技术变革的轨迹。民众作为工具的使用者，将技术的思索和实践，*终物化在民俗造物活动中。物
长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，
本书对陕北炕头石狮子艺术进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，对陕北炕头石狮子的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了深入的探讨和论证，并以此解读和折射了厚重而博大的陕北文化。
中国民间美术的历史长、范畴多、技艺精，被誉为 东方的珍宝 。本书作者深入民间考察、调研，搜集了大量的*手资料。他在书中从中国传统哲学的角度，介绍中国民间美术一些有代表性的领域，如剪纸、皮影、风筝、傩戏面具等，内容涉及这些民间美术品类的发展简况、工艺和艺术特点、时代和民俗背景，并谈及与之相关的审美鉴赏常识。 The long history and broad scope of Chinese folk arts and the superb skills they cultivate have given rise to the epithet "treasures of the Orient." This book is the fruit of its author's personal exploration of Chinese folk arts, in particular papercuts, shadow puppets, kites and Nuo opera masks. He gives a brief historical background to each, highlighting folk art techniques and features.
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品*为深刻、实践鲁迅木刻教言*为勤奋、获得艺术成就也*为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为 中华全国木刻协会 理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。
全书以生动有趣的文字，与精美的木雕图片相结合，讲述了中国传统木雕艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕、莆田木雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对木雕创作的步骤，以及木雕的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间木雕艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
全书以生动有趣的文字，与精美的竹刻图片相结合，讲述了中国传统竹刻艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对嘉定竹刻、金陵竹刻、徽州竹刻、宝庆竹刻、常州留青竹刻、黄岩翻簧竹刻、象山竹根雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对竹刻创作的步骤进行了详解，使读者在领略到中国民间竹刻艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
《中国民间美术教程(21世纪设计基础新主张全国高校艺术设计专业精品课程教材)》以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，力图能够引起学生对民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。 本书注重从美术的角度而不是民俗学的角度对中国民间美术主要形式进行介绍，力图为学生从事美术创作和艺术设计提供中国民间美术方面的灵感。 本书适合本科院校艺术设计、产品设计、服装设计、建筑设计等艺术专业学生、教师，对中国民间美术有兴趣的专业人士和业余爱好者使用。
木偶戏是中国非物质文化遗产的重要组成部分，不同地区的木偶戏体现出不同的文化、艺术、历史和科学价值，展现了木偶戏的独特魅力。在《中国木偶戏地域性风格分析与研究》一书中，作者通过对泉州木偶戏、高州木偶戏、漳州木偶戏、辽西木偶戏等进行风格研究，展现出千百年来优秀文化的积淀。在木偶戏的内容上涉及传统音乐、传统戏曲、传统工艺、传统技艺等多个领域，体现出历史的特征，并影响着中华民族的文化基因。本书结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的著作。
仙居花灯起源于唐朝，融绘画、刺绣、建筑艺术于一体，是传统女红技艺的杰作。灯面图案由光线透过刀凿针刺的孔洞留影而形成。其造型方法独树一帜，通身不用一根骨架，由大小不等、形状各异的纸质灯片折叠粘贴而成。亮灯观赏，“纸莹如玉，玲珑剔透，光彩竦异，轻巧能飞，精妙入神”。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
徽州木雕是明清美术史上一颗灿烂明珠。 徽州木雕作为明清时期民居建筑艺术的精华，其内容自然打着宗法社会的烙印。宗法社会这一页在中国历史上已经永远地翻过去了。
《图说中国非物质文化遗产 中国*美第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》 《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块，文字总数量约为2万字，图片200余幅，每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴，又具有美学以外更加广泛的意义，因而弥足珍贵。
季中扬*的这本《民间艺术的审美经验研究》主 要研究民间艺术的审美经验有别于精英艺术的特殊性 ，从而为解读民间艺术之美奠定理论基础。本书提出 ，民间艺术的审美经验在审美方式上不同于现代美学 所建构的分离的、对象化的、静观的审美，而是一种 多感官联动的、融入性的审美；民间艺术之美不是高 大玄远之美，而是一种 亲近之美 ；在价值取向上 ，它不同于重视新颖性、陌生感的求异性审美，而是 一种重视群体经验的认同性审美；在审美理想方面， 民间造型艺术往往以图案与色彩寓意吉祥为美，民间 表演艺术则崇 奇 尚 乐 ，体现了 生命力的高 涨 。本书还指出，中国传统艺术包括文人士大夫艺 术与民间艺术两种基本形态，文人士大夫艺术或体现 儒家美学精神，或体现道家美学精神，民间艺术则主 要体现直接来自本原哲学的 生生 美学精神，
《图说中国非物质文化遗产 中国*美 第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》 《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块，文字总数量约为2万字，图片200余幅，每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴，又具有美学以外更加广泛的意义，因而弥足珍贵。
吉祥即吉庆祥瑞之意，通俗地说就是称心如意， 顺利美好。人类从出现起就向往着吉祥，追求着吉祥 ，吉祥是人类千古永恒的主题。世界各民族都有着自 己的吉祥文化，而中国的吉祥文化尤其源远流长，博 大精深，是中国传统文化百花园中的一朵奇葩。 吉祥图是寄寓着吉祥含义的图画，是“吉利画” 与“吉利话”的完美结合，是人类表达吉祥心愿直 接的艺术形式之一。《中国吉祥图》这套书共分四册 ：《神仙人物卷》《动物植物卷》《符图器物 卷》《连图多图卷》，共收中国历代吉祥图近1600 幅，基本上涵盖了中国吉祥图的方方面面。作者对每 幅图都进行了深入细致的考证，引经据典做出了得当 的解释。 愿《中国吉祥图》给读者带来福运，带来吉祥！ 本书由黄全信主编。
