本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图 让生活开口说话 。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。
《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。
《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用 纪传体 的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象
狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。
助力中国手艺，挖掘中国*匠人，发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时，我就隔三差五地出发了，想去看看中国还有哪些手艺人，他们生活和工作的现场是怎样的，是我们想象中那般落寞和清苦吗？或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事，各种手艺人的生存状态和生活智慧，不同地方的美食和风景。寻找手艺人，不仅发现了中国也有好的匠人和手作，也是我体验过的好的游走中国的方式。
赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆 物尽其用 是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：*部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各设小类，展示其每一类的收藏，并由赵湘源和宋东口述关于这些物件的记忆，里面包含了浓郁的亲情，亲人之间相濡以沫的相亲相爱。第三部分，是不同背景的人参观过《物尽其用》展览后的感想与评论。
本书以图为 ，图文并茂地讲述了传统图案里的中国风俗故事。作者不是简单地整理分类，而是深入研究和阐述这些图案的典故和寓意，注重传统图案背后的民俗知识和文化内涵，生动描述其来历和传说故事，深入浅出，娓娓道来。虽寥寥数笔，但旁征博引，言简意赅，在认识论和方法论上都有新的突破，让读者不仅能获得审美愉悦，还能看到无限辽阔的精神境域。该书中的传统图案主要选自中国非物质文化遗产代表性项目年画、剪纸等，其中有许多是鲜见或即将消失的传统图案。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些传统图案时，其蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华。而在民间，传统图案所代表的美好、善良的愿望，依旧是人们克服一切困难、掌握自己命运和意志的体现。
本书以图为 ，图文 并茂地讲述了传统图案里 的中国节气故事。作者不 是简单地整理分类，而是 深入研究和阐述这些图案 的典故和寓意，注重传统 图案背后的民俗知识和文 化内涵，生动描述其来历 和传说故事，深入浅出， 娓娓道来。虽寥寥数笔， 但旁征博引，言简意赅， 在认识论和方法论上都有 新的突破，让读者不仅能 获得审美愉悦，还能看到 无限辽阔的精神境域。该 书中的传统图案主要选自 中国非物质文化遗产代表 性项目年画、剪纸等，其 中有许多是鲜见或即将消 失的传统图案。随着时代 的发展，现代社会的人们 在继续应用这些传统图案 时，其蕴含的积极意义必 将随着人们新的认识和理 解而得到升华。而在民间 ，传统图案所代表的美好 、善良的愿望，依旧是人 们克服一切困难、掌握自 己命运和意志的体现。
想象一下，假如你将一天中所触碰过的一切都记录下来，你这一天会是怎样的。从智能手机到肥皂，从香料到勺子 假如你将这些东西都放在一起呢？它们会讲述一篇更宏大的叙事吗？ 受到这一灵感的激励，保拉 祖科蒂周游世界，找到了年龄、文化、职业和背景都迥然不同的一批人。她请他们将24小时内触碰过的每一个物件都记录下来。随后她将这些物件放在一起，将它们拍摄在一张照片上。从东京一个刚学会走路的孩子，到中国一个皮影戏老艺人，从伦敦的一个清洁工，到马德里的一个修道院修女，《我们所触碰的一切》通过呈现他们拥有、消耗、需求、选择、珍视和无法脱离的物件，向读者讲述他们的故事。
《广州城脉》散文集分《历史的回声》《城长一段古》《时代风华》《流年荣光》四个部分。作者以一个资深女记者的独特视角和敏锐感觉，在讲古的形式中娓娓道来广州这座千年古城的生长之谜。 《广州城脉》在2018年第三届广州读书月中被评为2018书香羊城十大好书。 书中描写了光孝寺、南海神庙碑林等广州历史古迹和遗存，西关小姐、东山底蕴、锦纶会馆、东平大押等特定时代的广州人文、经济，沙面、黄埔村、陈氏书院等地流年里的荣光，以及黄花岗、大元帅府里的革命岚烟 深藏于岁月中的真相已风化成标本，作者以敏感、不掺杂质的心与古老的历史对视，钩沉出一座城市的文脉。
本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中，读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书，而不再是传统的作品集，类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中，
悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。
流布于苏北的香火戏，在民间时隐时现，人们似乎已忽略了它的存在。它的聚则社会、散而无形的特性，使人们很难摸清它的踪迹。这个披着自然宗教外衣的民问社团，体现了民间文化的万千气象。似紧裹着厚厚毛皮的“麝香囊”，时时散发出沁人心脾的芳香，引得人们无限的神往。为探其究竟，多少年来有心者穷其精力，试图揭露它的真面目，但这种“落后的文化”早已给文明社会冲刷得支离破碎、体无完肤。即有得一二者，只见一斑，甚至有“郢书燕说”之嫌。要观其全豹，则非一日之功所能为。 今天呈现在读者面前的《香火戏考》是本人用20多年的时间深入探究汇考而成的，基本包含了它的全部。 曲六乙先生认为：“流布于江淮地区的香火戏(僮子戏)，作为民族民间传统文化遗产的一部分，具有原始活态文化特征和深厚的历史文化意蕴，尽管由于历史
