聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌，用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊，宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题，如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题，也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败，反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体，是蒲松龄的伟大文学成就之一，是聊斋文化的重要组成部分，2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种，即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。
《老铁壶》由石远编。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
东阳木雕、青田石雕、乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、西泠印社金石篆刻、宁波朱金漆木雕、仙居针刺无骨花灯、硖石灯彩、嵊州竹编，匠心独具，精美绝伦，尽显浙江“百工之乡”的聪明才智。 本书作者张雁洲、南碎开详细介绍了乐清细纹刻纸的历史沿革、艺术特点、制作流程等，并对乐清细纹刻纸名家、名作作了解读。本书让乐清细纹刻纸走向更为广阔的天地，使更多的人了解它、亲近它。
《天工开物》是明代学者宋应星所著，刊印于明朝崇祯十年（1637年），全书分上、中、下三篇，又细分做18卷。上篇记载了常见谷物的栽培和加工方法，养蚕、纺织和染色的技术，以及制盐、造糖的工艺。中篇包括砖瓦、陶瓷的制作，舟车的制造，金属的铸锻，煤炭、石灰、硫黄、白矾的开采和烧制，以及榨油、造纸方法等。下篇则主要集中于矿物的开采和冶炼，兵器的制造，颜料、酒曲的生产，以及宝石的采集加工等。 《天工开物》是世界部记录农业和手工业生产技术的百科全书，以大量生动细节留存了丰富的古代科技史料。它也是世界部百科类图书，曾流传于日本及欧洲各国，引起极大反响，被誉为“百科全书之祖”。 本书为原著的白话编译本，文字明快生动，同时配以大量古代文物、绘画以及准确逼真的彩色手绘植物图谱，而157幅优雅古朴、翔实再现
本书主要内容包括：草编材料的加工方法及工具介绍；草编原料；草料的选取与加工；草编使用工具；草编编织方法；挑压法；编辫法；缠绕法；绞编法；收边法；盘花法；编结法；草编制作范例；麦草编制品；苇草编制品；玉米皮编制品；棕编玩具；草编制品的品种、产区及保存方法；草编制品的品种； 草编制品的产区概况；草编制品的保存方法；草编制品欣赏……
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
温州瓯塑作为国家非物质文化遗产保护项目与浙江省“三雕一塑”特色传统艺术，同时作为温州“四瓯”地域特色文化与世界独有的传统堆漆艺术表现形式，得益于赶上了改革开放的大好时光，更由于瓯塑艺人们数十年如一日的坚守与他们秉持的工匠精神，使现代温州瓯塑走向世界50多个国家与200多家高级文化标志建筑壁画装饰，取得了世人有目共睹的骄人成绩，有力弘扬了温州人文精神与中华民族传统文化。《温州瓯塑艺术》讲述了温州瓯塑艺术的发展历史、风格特征、技艺特色，介绍了瓯塑传承保护及代表作品等内容，也填补了国字号非遗项目——温州瓯塑的文字档案与理论研究空白，给后人与社会留下一份丰富的精神财富，尤其期盼对温州瓯塑艺术的薪火相传起到增砖添瓦与推泼助澜的作用。
72物候·72件手绘故宫文物 365天，每天重拾一种中国传统色 “青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黄如蟹腹，白如豕膏”，由具象而生色；“此五色为生气见”，色又使人联想到生气勃勃的意象。中国文化的意象世界是何其丰富，传统色是能够直接解读中国文化的桥梁。 然而传统色散漫难寻，在字书、史籍、诗词、佛典、医书、小说中只可窥得片语，色谱更无系统传承，传统色之美渐佚失在故纸碑刻之中。 今有《中国传统色：2021·色谱日历》系统梳理365种中国传统色，又以色系排列——绿、红、赤、紫、黄、流黄、青、碧、白、黑——暗合五正色之青、赤、黄、白、黑，五间色之绿、红、流黄、碧、紫。辅以色彩相关诗文，通过每天重拾一种传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
《2019-年画日历-中国社会民间生活图像志》采用新工艺，32开，可以平铺，全页打开，无缝对接，封面采用压凹烫金，仿古版年画雕版，既传统又有现代感。
龙，是中华民族吉祥文化中代表祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有无计其数的历代龙纹图案可为佐证。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。 龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。 靠迁想妙得、抒情写意、以形写神所创造的龙纹，是以“不私之私”为其精髓的中华艺术的典型代表。所谓“三停九似”、“蹬打挠踹”既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化和人情化来做细节描写，故龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美
