如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师 这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从 空间 角度给出解答。 书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的 个性 之谜。 全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。

本书《中国古代建筑史手绘图说》以中国古代历史时间轴为主线，以各个朝代为关键节点，通过手绘图说的形式来讲解中国古代灿烂的建筑成就。针对单个朝代建筑类型的划分和重点建筑的选取，主要参考了刘敦桢先生的《中国古代建筑历史图说》。本书对于每一个朝代的建筑解说都遵从一个基本原则 由宏观到局部，即城市、宫殿、单体建筑、园林、陵寝、书籍记载、建筑技艺这样的逻辑顺序。众多的中国古代建筑都各有特点，本书将这些特点以*简洁的方式传递给读者，将图片进行提炼和简化，以手绘的方式呈现在大家面前，加工的手绘图片更容易理解，也更能帮助读者弄清楚建筑的细节。

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高 琼斯、克里斯多佛 雷恩、勒 柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。

客人结束了关于他对城市不可见性的讨论，喝了一口茶。回味着客人的故事，主人放下烟斗，打破了沉默：我也有一个城市的故事可以讲讲 张永和 本书是著名建筑师张永和的随笔集，集结其最具代表性的作品。书中收录1982年至2021年创作的文章五十篇，可依照涉及论题分为 建筑，居住 文学、艺术 思想 教育 城市 父亲 六组，但又不局限于此。作者以充满文学性与个人风格的语言，记录四十年间的观察与思考。 新版对内容和结构进行了调整，增补文章十七篇，减去三篇，创作时间延及2021年，是对作者所思、所想、所写更加立体且完整的呈现。

本书通过大量珍贵的图片和文字资料讲述了20世纪最伟大的建筑师勒 柯布西耶的一生，讲述了他是如何从青年建筑师夏尔-爱德华 让内雷一步步成长为现代建筑大家勒 柯布西耶的。书中详细介绍了柯布西耶的成长经历、建筑设计风格、艺术理念等。书中使用了大量柯布西耶基金会的图片资料，通过这本小书，可以轻松地读懂柯布西耶，学会欣赏柯布西耶的建筑，进入现代建筑艺术的世界。

中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。

西方历好的艺术大多和宗教相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的宗教艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了宗教艺术好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从历史背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年历史的美妙艺术。

本书深入探讨了公共空间艺术形态的创新设计，重点分析了城市与乡村两大领域的公共空间艺术形态演变及设计实践。通过对公共空间概念及其特性的阐述，揭示了公共空间艺术设计以人为本、融合社会功能与审美需求的核心理念。通过跨学科研究方法，本书研究了乡村景观的完整性和文化独特性，挖掘其经济价值，促进生态平衡与社会、经济和生态的和谐发展。作者参考了大量相关著作与论文，提炼出城市与乡村公共空间艺术形态设计的观点，并进行深入探讨。本书内容系统全面，条理清晰，对乡村景观规划与公共空间艺术形态的创新提供了有益的参考与启示。

本书主要内容包括湘南地区从古至今的建筑发展历程，论述了历史建筑形成的自然环境及建筑布局发展，阐述了湘南古建形式与结构、艺术装饰及文化寓意，并探讨了湘南传统建筑的保护与发展，揭示了湘南传统建筑的保护与传承的社会价值与现实意义。全书图文并茂，案例丰富。

保罗 克利是20世纪重要的艺术家之一，他19岁开始动笔写日记，直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用，并不打算出版。 这本日记将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，引介读者走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。读者以事实顺序见证了青年保罗 克利的内心成长和挣扎。就像所有成长期的严肃艺术家面临的一般，这挣扎关乎人性和艺术问题。日记的充分记录体现了克利那些独特、哲学性、幽默的画题名来自何处 他在运用德语时表现出了完美的形式和强烈的画面感，这远超于一般日记中所能读到的文字。除了他扎实的音乐素养，更可以看到他天赋卓越的文字创造力和精进程度，无论是对话、警句、书信、评论、观察还是旅游印象。他的幽默通常略带讽刺，而在评估个人命运时自信得惊人。于是读者可以从中领悟到保罗 克利热情投

明代建筑艺术，在继承传统的基础上，呈现明显的定型化。明代建筑与雕塑广泛吸收古代建筑和雕塑的优秀经验，在皇城与宫殿建筑、坛庙建筑、陵墓建筑、园林建筑以及宗教造像、装饰雕刻等方面，取得辉煌的业绩，放射出绚丽的晚霞。 自明中期起形成造园高潮，集中精华是明代建筑艺术的又一显著特征，明代出现的无梁殿和金殿，成为建筑艺术的珍品。明代雕塑艺术出现明显的程式化倾向。明代有大量建筑雕塑的专著面世，是集大成者的代表。

秦汉时代伴随着统一的中央集权制封建国家的建立与巩固，国力增强，都城、宫苑、陵园等各类建筑群的规模急剧扩大，建筑艺术也日趋成熟。在建筑、雕塑等方面，都取得了极其辉煌的成就。魏晋南北朝时期，战争频繁，前朝的建筑成果大都毁于战火，故而这一时期重建的项目非常多。本书就该时期的建筑特点和雕塑风格进行了全面叙述。

北京中轴线不只有宏大篇章，还有精微智慧。中轴线上的古狮，包括石狮、青铜狮和镏金狮多对，是我国传统文化的代表符号之一。本书以地理位置为纽带，将中轴线南端、中心、北端、东侧、西侧建筑门前的古狮串联起来，图文并茂地解读了匠心独具的一对对古狮的造型、历史及背后的故事。

2018年6月，笔者出版了《福建遗存古塔形制与审美文化研究》一书，主要研究了莆田、宁德、厦门、漳州、南平、三明以及龙岩等地的193座古塔，该书则专门探究福州的130座古塔，对这些塔进行实地考察与测量，并收集、整理和考证相关文献资料。通过对福州古塔的建筑材料、建筑样式、层数高度、平面形式、塔基样式、塔身造型、塔身结构、雕刻工艺、塔身色彩、内部结构以及文化价值等方面的探究，指出福州古塔浓缩了思想、历史人文、社会经济、建筑技术、雕刻艺术等诸多元素，是闽都丰富地方文化遗产的重要组成部分，见证了福州兴衰沉浮的沧桑史。而且，福建古塔是从福州、宁德地区向莆田、泉州、厦门、漳州等地逐渐传播的，因此，研究福州古塔对探索闽南古塔的发展历史有着重要意义，其对闽南古塔的建筑风格有着深刻的影响，可以说，闽南所有类

从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？ 在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。

拥有上千年历史的法隆寺是世界 古老的木造建筑之一，也是日本 个登记为世界文化遗产的国*级文物。法隆寺汲取唐代建筑之精华，其镇寺之宝“玉虫厨子”堪称中式建筑的“活化石”。与此同时发展出云形斗拱、立柱收分、非对称布局等日本独*的建筑样式，直至 仍影响着日本的寺院建筑。 本书由曾参与法隆寺“昭和大修理”的日本国*级宫殿大木匠西冈常一与建筑史专家宫上茂隆联手打造，由日本建筑插画泰斗穗积和夫绘制插图，以一手 资料精准还原法隆寺完整建造过程，生动剖析精妙 伦的建筑结构。

千姿百态的亭台楼阁堪称中国古建筑的灵魂。本书精选数十座在中国历 颇具影响力的亭台楼阁古建筑，详细介绍其建筑形制、结构、风格及建造背景，带领读者领略古人的建造智慧，感受古代亭台楼阁建筑的非凡魅力。