《明清建筑二论》对 明清建筑为中国建筑发展低潮 这一几成定论的观点发起论战。《斗栱的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼,研究斗栱产生、发展的理路。二者所论专题不同,但立意都在整个中国建筑史,涉及史观、史法上的一些重要问题。
晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林 林尽水源,便得一山。山有小口,仿佛若有光 复行数十步,豁然开朗。土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属 《桃花源记》中这一片宛转而滋养的乐园,实在就是我国古人所构想的 福地 用现代的话说,即 适合人类生存的环境 。对于中国人古往今来一贯追求的福地、吉宅,汉宝德先生宽容地称其为 前科学 ,并孜孜不倦地以科学的精神、系统的分析去了解它,以此探究中国传统的建筑观与环境观。
《西方古典建筑与雕塑入门》是继《西方古典绘画入门》和《西方古典音乐入门》之后 第三本介绍西方艺术的入门书。考虑到建筑与雕塑的相关性,本书将这两种艺术合于一卷,这有利于读者的阅读。与前两本书一样,本书为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读,引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。全书共 20讲,建筑与雕塑各10讲,从古代埃及与中东一直讲到20世纪初,收入近300件建筑或雕塑作品。本书附有索引,注明了每件作品的所在城市、位置和相应的博物馆,不仅便利读者参考,而且为旅行中的艺术欣赏提供了相应的指南。
本书为文学阅读类书籍。本书主要介绍了中外建筑、园林发展的历程,以及中外建筑、园林的主要外形构造特征,并且比较详细地介绍了中外建筑、园林的审美情趣和其中的人文内涵。中国建筑的优美与园林的萧疏、恬静之美,形成了一阴一阳的对比。西方建筑与园林合为一体,构成了富丽、壮美的景观。通过对比,人们在如诗如画的景色中漫步,看到了其中的奥秘,从而更加感受他们带来的美感,追求美的冲动会带给他们无穷的欢乐。
《景观材料与施工工艺》,针对景观材料教材版本较少,其中大部分都是以建筑装饰材料为主,结合建筑专业特点编著,完全理论化,没有实际案例与图片对照。而施工工艺方面教材,偏重于施工流程与工序,但对材料本身并没有归纳总结,繁杂的施工内容超出高等学校艺术设计专业的教学范围。这类教材较难适应于艺术设计专业的教学需要,也不完全符合当前专业的特点,更不贴合设计专业培养方向,所以在教材选用方面,很难选择到适用于艺术设计专业自身的理论教材。
《造房子》一书是世界建筑优选奖普利兹克奖得主、有名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 10篇建筑文化随笔――从宋代山水画的意境,到明清园林的审美情趣,作者深入剖析中国传统文化、艺术,更以建筑的角度,从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写――王澍的有名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等,在本书中,从设计开端、建造过程,直至建成后续,作者用深入浅出的语言,还原这些作品的诞生历程。从中,我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔+1篇对谈――作者漫谈个人经历、社会与人生,更触及当下人关心的居住空间等话题,大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 本书从建筑出发,却不止于建筑,更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的
“漫游”的创新之处是带领人们亲历现场:一个正在发生的历史时刻,一些无法定义的建筑实验,一种有待剖析的流行现象。作为一种已存在的文学和电影类型,Architectural Fiction在过去曾掀起热潮。其中卡尔维诺的《看不见的城市》、Edward Carey的《望馆楼追想》、Ayn Rand的《源泉》以及Fritz Lang的《大都市》、库布里克的《2001太空漫游》、Ridley Scott的《银翼杀手》等成为人们熟知的经典作品。作家们根据建筑或城市空间写的故事或者以建筑师为主角的小说,是对发生在真实现场的虚拟记忆的提取,要求观众想象力的参与。
一砖一瓦,一草一木,中山大学近百年风尘在一座座红楼间沉淀。作者将红楼这一中山大学的标志性文物收录成册,呈现其当今风采、历史沿革、人文精神,抒发中大师生对中大红楼的拳拳深情。为保存中大红楼记忆,彰显中大红楼精神与文化,培养学生的家国情怀,本书收录了中山大学师生及校友关于红楼建筑的文章和摄影作品若干,将精致的摄影和纯粹的文字结合,从文学的视角和艺术的层面诠释并呈现中大红楼建筑及其背后的百年故事。
建筑史不仅仅局限于时代、建筑师和建筑形式,同时也包含了潜藏其后的建造方式和构思。建筑本身既是功利性的活动——人们需要在建筑里生活、工作、做礼拜,同时也是一门视觉艺术,与绘画和雕塑一样具有表现力并令人兴奋。在这本书追溯的2500年中,这两个过程经常是和谐地共同存在的。从希腊和罗马,到早期基督教、罗马式和哥特式,再到文艺复兴和新古典主义,作者展示了建筑的构思方式是如何适应社会和技术的变迁,并导致了19和20世纪各种机遇和技术的繁盛。贯穿全书的插图与主题紧密联系,是学生和一般读者的重要入门读物。
中国古代建筑彩绘纹样,是我国古建艺术的重要组成部分,也是中国传统建筑的点睛之笔,是我国古代审美意识、美学理念的鲜明体现。中国古建彩绘纹样,往往选取线条流畅、结构简明且色彩明快的传统吉祥图案作为基本装饰元素,在古建的斗拱、望柱、梁架等不同部位进行装饰,使得中国传统砖木结构的建筑披上了华美的霓裳,形成了特色鲜明的中国古建艺术风采。而在漫长的中国古建彩绘纹样的变迁、积淀和丰富过程中,古建彩绘纹样也成为中国传统装饰图案中重要组成部分。本书从《营造法式》保留的古建彩绘纹样中撷取经典纹样六十三幅,从构图、造形上均为今人时常可以用以装饰的图案。让我们用今天的审美和无限的创造力,给中国传统吉祥纹样赋以新的色彩和生命。