为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的 建筑世界 。

中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 《建筑鉴赏方法》通过对2000多年来民用、军事、住宅和宗教建筑的分析，为每一座建筑提出了明确的 规定 ：从植物的覆盖，到墙壁的方位，再到各个元件结构的开口，比如柱子和拱门。书中对每一个条目都下了明确的定义，并且根据我们的历史发展通过实例进行辅助说明。

保罗 克利是20世纪重要的艺术家之一，他19岁开始动笔写日记，直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用，并不打算出版。 这本日记将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，引介读者走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。读者以事实顺序见证了青年保罗 克利的内心成长和挣扎。就像所有成长期的严肃艺术家面临的一般，这挣扎关乎人性和艺术问题。日记的充分记录体现了克利那些独特、哲学性、幽默的画题名来自何处 他在运用德语时表现出了完美的形式和强烈的画面感，这远超于一般日记中所能读到的文字。除了他扎实的音乐素养，更可以看到他天赋卓越的文字创造力和精进程度，无论是对话、警句、书信、评论、观察还是旅游印象。他的幽默通常略带讽刺，而在评估个人命运时自信得惊人。于是读者可以从中领悟到保罗 克利热情投

本书集齐上海建筑里从 A 到 Z 的 26 个字母，呈现 魔都 建筑顶部的魅力。从 A 到 Z，从高楼大厦到小巷深处，每一个 字母以抽象或象征性的形式呈现一个独特的文化符号。这里既 有传统的石库门建筑，又有现代化的摩天大楼，东西方文化在 这里交融，为城市景观增添了观赏性和趣味性。 这组作品在2024年8月 IPSHANGHAI 视频号一发布就成了 爆款 。 上海发布 、上观、澎湃等在视频号、公众号、微博转发他想用摄影这一视觉艺术的表达方式，记录上海日新月异的变化，见证上海的快速发展。表达出比以往更精致、更繁荣，深入到上海内在的精神和文化。用不同角度展现出一个传统与洋气、魔幻与神秘的上海。树斌拍摄的 字母建筑 成了上海新的IP之一。

《中国建筑美学史/中国门类美学史丛书》以中国古代建筑文化传承在整体性上的历史脉络为基础，同时依托于考古文物、文献典籍等两大知识系统，对中国古代建筑美学史的内在肌理、外在轮廓作出了精细入微而极富思辨性的分析、梳理、还原、概括。《中国建筑美学史/中国门类美学史丛书》的特色再与，一方面，在章节安排上，仍旧以朝代为分期，却更为重视文化类型的前后关联所带来的复杂的集聚效应；另一方面，在行文逻辑上，既描述了建筑作为一种实用匠术的操作 记忆 ，同时，意在探索建筑如何可能成为一种人们用来寄寓灵魂向往的艺术 语言 。

《建筑学概论》（增补版）为大学本科建筑学专业及与之相关的城市规划、景观园林、室内设计等专业编写，主要内容包括建筑的意义、建筑的物质技术性、建筑的社会文化性，以及中国建筑和外国建筑的历史沿革。《建筑学概论》（增补版）既有基本知识的介绍，又有独特的理论观点，是建筑学科学生以及建筑爱好者的参考书籍。

本书根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

毡帐，作为游牧文化与农耕文化的一个重要区分标志，公元4世纪时由北方草原地区传入中原，并于唐时在黄河流域广泛流传于社会各阶层。本书力求在全面收集4—10世纪墓葬、石窟寺等考古材料及国内外文博机构收藏品中与毡帐直接或间接相关的材料的基础上，对毡帐的地域分布与时代特征进行探讨，通过对毡帐的分类研究从而划分出毡帐的谱系：圆形毡帐和方形毡帐两大系统，并对其发展源流试做讨论。此外，对载帐架骆驼俑发展演变的分析，对理解毡帐在中国北方地区的发展也具有积极意义，骆驼俑所负载的木排装帐架经历了由写实向抽象演变的过程，表明当时社会人们对毡帐的认识与理解也存在着逐渐接受和认同的过程。

鄂南素有“千桥之乡”的美誉，其境内现存百年以上古桥数量众多、文化底蕴深厚。作为文化现象的鄂南乡野古桥梁建筑，虽然没有中国古典园林中的小桥华丽秀美，无法构筑小桥流水人家的闲情雅致，却有着更为实用的目的。这些弯曲的乡野小桥，常隐没于广阔的山林阡陌之中，让细细的流水绕村而过，在丘陵沟壑间与潺潺溪水共鸣，它们所提供的或许仅仅是给予路人行走的方便，抑或是古道山峦间商旅穿行的便捷，但它们粗犷质朴的外表下，却同样展现着自身独特的内涵与魅力。本书将鄂南桥梁古建筑置身于荆楚文化整体发展的大视野中，以实地走访的方式，重绘其乡土地域的文化图谱与脉络；对蕴含其中的因宜就势、生态制宜的营造观念；以及循乡土而拙朴、灵秀、内敛的艺术思维；及其地缘优势所独具的开放、多元，且兼容并包的人文创造价值，予以综合

本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些

本书以类型学为体例，内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容，集学术性与趣味性于一体，图文并茂，通俗易懂。本书既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书，又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读，提高艺术情趣。

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

《中国建筑史》（增补版）参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容，结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合。《中国建筑史》（增补版）是建筑学科学生以及建筑爱好者的参考书籍。本书更附赠教学课件,补充书中案例,延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。

中国的造园艺术在世界上有着重要的影响。中国园林独特的空间艺术语言体现了人类与大自然的亲和关系，也反映了中国人对淡泊、宁静和美好生活的追求。本书由清华大学建筑系教授、著名园林学家楼庆西撰写，叙述中国园林发展与变迁的历史，评说皇家园林、江南文人园林、寺院园林等类型园林的特色及造园技巧，并结合中国社会和历史发展的背景，讲述园林与传统文化的内在联系。 Proceeding from the origins of Chinese characters, this book introduces the origins and development of Chinese calligraphy as an art form, its various styles and characteristics, and representative master calligraphers throughout Chinese history.

王鹤编著的《公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》是为直观和值得参考的有用、有效之作 ，它精选了国内外城市公共艺术品的经典作品，图文并茂地展示出一幅幅绚丽多彩而又文化意蕴深厚的公 共艺术画卷。 公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》从八个方面对公共艺术进行划分，使读者在获得美感熏 陶的同时，也增加了许多文化、艺术知识。

这本《民国军阀府宅：大帅府》是沈阳，一座融合满汉文化：中日俄文化的关外老城，从昭陵到沈阳火车站，从中街到太原街，大街小巷，高塔广厦，有太多历史印记在这里铭刻。《民国军阀府宅：大帅府》从东北王的宅府——大帅府的主人张作霖和张学良父子的文化素养及其发迹过程着手，分析建筑的形成原因：特色与依据，以建筑之中发生的历史事件，检验和考证对建筑存在的不同说法，还建筑以原真性。书中不深入细致的研究讲述，还有大量帅府建筑实体图和设计图，以及清晰完整的石雕纹样，可供建筑及美学爱好者参详。大帅府常务副馆长曲香昆先生历时两年创作完成的，由帅府的建筑与民俗入手，进而剖析张作霖：张学良父子的内心世界及政治思想以及对民国历史的影响，立意角度独特，在同类书中不多见！

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，对中国传统建筑艺术经典、西方经典建筑艺术进行了对比欣赏，可说是一本建筑通识类教材。作者以通俗易懂的语言，利用经典的建筑实例，通过融入科普性的网络资源、整合碎片化的图片信息，将众多建筑类型、繁复的建筑构件、晦涩的专业术语以平实的语言进行分析、讲解。

本书主要选录了与明代园林艺术有关的篇章，内容既有园林景观的描述、园林的游赏、园林的沿芏，也有造园法则和美学业思想的阐发，具有相当的文学与美学价值。选文后附有简要说明、作者简介和注释，书中还有100多幅精美的有关明代园林的绘画，能够更直观地领引我们进入明代园林的世界。 本书既可供研究古代，尤其是明代园林艺术及历史的专业工作者参考，也可供具有一定文化程度的园林爱好者、旅游者阅读欣赏。

《三低主义》是由处于****线的建筑家隈研吾和日本消费型社会研究一人三浦展发起的，关于城市、建筑、住宅和消费型社会的对谈。 经济通缩，政权交替，现代日本关于 进步 近代 和 未来 的价值观一直在不停地摇摆。 当下，我们究竟应该选择怎样的生活方式？ 《三低主义》的关键词是 三低 ：低层、低成本、低姿态。 摩天大楼式的 三高 （高层、高造价、高姿态），以及乡村民宅式的 三低 （低层、低成本、低姿态），在现代日本城市中呈现出两极分化的态势。 《三低主义》从 三低 这个观点出发，对城市和消费型社会的现状作出分析，重新思索城市、建筑、住宅的存在方式以及日本社会应有的姿态。

建筑，是凝固的综合艺术，是人类留在这颗星球上规模*的实体纪念碑。正是基于这种规模，人们很难从时空上对这门艺术有一个综合概览。本书以艺术史中常见的类型和风格作分类，将建筑师和不同的建筑类型按年代作出分类整理。重点放在建筑大师的作品上，包括在文字中和图纸上的建筑理念，或 尚未建成 的作品，并尽可能引用世界著名建筑作出说明。 特别呈现 l 世界范围内建筑风格及思潮点评 l 大师级建筑师小传、主要作品概述 l 建筑术语与关键词汇介绍 l 需特别关注的奇趣逸事