本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第

本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以 经典小木作 和 经典大木作 为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。

本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本

张安朴的《手绘上海经典建筑》，以百图的形式将上海百年建筑风采一一绘出，附言简明扼要，点景入典。部分以线将静安寺、南京路商业街与外滩景观串联起来，形成一条经典的旅游线路；第二部分将散布在上海各处的30座邬达克设计的老建筑全盘托出；第三部分以三个点分别描绘了上海代表性的古典园林建筑豫园、嘉定与南翔，这两个古镇是画家 乡愁 的落点，他在画中倾泻出满满的情与爱；第四部分以面的形式回放了2010年上海世博会的举办盛况，展示了新世纪上海城市文化融汇天下的胸怀。

日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新的设计理念。长坂常的在设计中强调： 专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？ 这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。

1. 立体构成 是各大高等艺术设计类院校开设的一门专业必修课程，也是培养空间设计思维方法的主要手段之一。 2. 金伯利 伊拉姆教授精选了一系列生动、有趣的课堂作品，编撰出这本内容新颖、主题多样、实操性强的教材，有助于初学者沉浸式地理解三维空间的概念、拓展立体设计思维，探索塑造空间艺术的无限潜力。 3. 本书可作为高校工业设计、产品设计、建筑、雕塑、数字媒体艺术、服装设计等专业的基础入门教材或教学参考用书。

凡是到过敦煌莫高窟的人，无不惊叹敦煌艺术的灿烂辉煌，但大家在瞻仰庄严肃穆的佛菩萨像、观赏壁画中多姿多彩的飞天时，并未真正体味到敦煌艺术的精彩。敦煌之所以精彩，不仅是因为敦煌艺术中塑绘了大量形态各异、生动细致的佛、菩萨尊像，色彩鲜艳、构图灵动的壁画和珍贵翔实的藏经洞文书，还因为这些雕塑、绘画和文书不仅反应了当时的人们的思想信仰、道德观念，也反映了当时敦煌人乃至当时代的中国古人的日常社会生活。这些才是敦煌最精彩之处。本书吸取几十年来敦煌学界的研究成果，用十个章节，从敦煌艺术中提取佛教艺术、人生道德、天文地理，敦煌人的民俗风情、游乐活动等关键词，以及敦煌莫高窟在近代被发现、被诈骗、被盗窃，导致文物流散的历史，用通俗化的文字和丰富形象的图片，全面介绍敦煌文化。

在《单身公寓》《马达客栈》《线性城市》等设计图纸中，我好像短暂地进入了这个想象中的世界，体验到一种以前不熟悉的理性的诗意。我几乎相信一旦找到了它，我会真正明白如何设计建筑。 张永和 《图画本》是著名建筑师张永和的建筑绘本。书中收录了42组创作于1982年至1998年间的手绘概念图，大多为玄想式或为竞赛而做的设计。这些 想象 中的建筑图，功底扎实、想象丰富，至今仍具有很强的启发性与艺术价值。

从英国的巨石阵到西班牙的圣家堂，从古希腊文明之巅的帕特农神庙到古埃及文明纪念碑胡夫金字塔，从 玫瑰红城市 佩特拉到 失落之城 马丘比丘，从 天使的设计 万神殿到 印度明珠 泰姬陵 本书为您策划了一次环游世界之旅，带您探索不同文化所创造的各种人文奇观。通过令人惊叹的摄影图片与平面图，解剖其中所隐藏的细节，揭秘那些无与伦比的奇观中所包含的人类智慧结晶。 正如英国知名历史学家、BBC电视节目主持人丹 克魯克山克 （Dan Cruickshank）在为本书撰写的前言中所说： 阅读本书如同在全球旅行，游历的不仅是当今世界，也有过去世界，因为许多所述奇迹的根源在古代。 或许是神创造了这个世界，但人类的智慧和艺术的力量却闪耀了千年。

本书以《天坛志》的内容为蓝本，通过 小程序 科普书 解谜盒道具 的方式，读者在解谜的过程当中，逐步发现天坛的科普知识，以及隐藏在天坛之中的秘密。本书由实体书和道具两部分组成。 实体书是线装复古书，内容是竖排白话文。实体书会融入天坛的历史、建筑造型以及建筑相关的知识点，并配有插图。在文字内容和插图之间，会埋伏一些谜题的线索，以便读者更深层次地了解关于天坛的文化知识。这本图文并茂的解谜书，会有极高的收藏价值，不为解谜，光是阅读，也会很有乐趣。 道具：我们将天坛的一些藏品形象、建筑图纸、公园地图、历史文献资料，做成纸质的道具、照片、拓片等。这些道具是读者用于解谜的关键线索和步骤，这也是解谜书的精华所在。

跟随清华大学建筑系教授陈志华的视角，我们来到了意大利，这个他形容为 一件大文物 的国家。从那不勒斯的村落到庞贝的发掘现场，从古罗马的浴场到佛罗伦萨的主教堂，作者介绍了意大利二十多个历史文化古城、数百栋古建筑和对它们的保护。从观察到观点，陈志华教授探讨了《威尼斯宪章》的理论基础和意大利遗产建筑保护的实践观察，并以他独特的文化对比视角表达了对中国古建筑保护的反思。

本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。

本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画，带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴，再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂，语言简洁流畅，是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物。

2005年，私宅设计大师马特 吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House 以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计 从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡着五大要素：空间、光线、材料、自然和装饰。 搭配着大量令人惊叹的摄影作品，马特向我们讲述了那些拥有非凡设计的生活空间及其同样不凡的房主的故事，并深刻诠释了如何将空间、光线、材料、自然和装饰这五大要素应用于房屋设计和室内空间。设计对于房屋和居住者的意义是什么？通过设计，我们可以找到自己zhen正喜欢的风格，找到灯

本书以大量的图片为佐证，对近300个建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，讲述了从古代到当代，西方世界所出现的主要建筑风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的 风格 是根据建筑共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态 或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种 风格 都会有一段简明的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种 风格 下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以被当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。

《路易斯 康 : 建筑作品全集》介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料， 如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。 在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。 路易斯 康，是一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，他影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理

本书以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。 本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地 读懂 世界历史中这些风格多样、各具韵味的建筑 语言 和 诗句 ，欣赏建筑艺术的美。

宫殿、教堂、博物馆、地铁站、大酒店 本书精彩呈现了全球38座建筑物内部的穹顶艺术，从米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的壁画，到马克 夏加尔笔下五彩斑斓的巴黎歌剧院的天花板，再到斯德哥尔摩地铁站里如洞穴般的艺术空间。 每一处穹顶背后都充满了故事，它们是特定的历史、文化、政治与审美造就的产物。本书将带领读者从穹顶这一独特的视角出发，前去仰望那些非凡壮丽的建筑物内部。这是一场建筑与装饰艺术的巡礼，也是一趟穿越时空的旅行。

在这部享有盛誉的经典著作中，建筑史学者大卫 沃特金追溯了西方建筑的历史，从早的美索不达米亚和古埃及到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术运动、现代主义以及21世纪的后现代主义风格。涉猎的建筑大师有布鲁内莱斯基、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尼尼、辛克尔、麦金托什、彼得 贝伦斯、勒 柯布西耶、弗兰克 盖里等。通过历史长河中的诸多建筑和大师，作者揭示了古典建筑语言的持续生命力，如古希腊时期的建筑样式，到 1900 年左右纽约的麦金、米德和怀特的作品中，得见贯穿其中的建筑脉络。 本书视角全面不失深度，文字通俗不失专业性，图文并茂，自西方建筑之始延展至近现代，完整讲述了西方建筑的故事，并为21世纪的新发展单独设立一章，内容涉及计算机与建筑，以及可持续性与环境问题等，对当代建筑设计的发展有着至关重要的

本书不仅界定了 什么是策展人 什么是策展 ，还有丰富的策展实例介绍 怎么策展 如何打造经典 ；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的 干货 ，通晓流畅的语言，甚至可以把它当作策展的基本教材使用。

本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

本书收录了柯布西耶职业生涯中11种类型公共建筑，合计80个作品的图面和三维模型空间图解。通过建筑功能分类展开的作品解读，能让读者了解建筑家在处理不同功能建筑时所采用的形态策略和思考。其次，以全公共建筑作品在时间序列上的定位为线索，也能窥探建筑家在设计思想上的延续和转折。通览全篇，能让读者更能切实理解20世纪现代主义建筑的形态基础。