戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。 在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。 作者在多年的教学实践中，不断地从事“说”与“唱”两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果。为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，本人结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本《声乐和语言发声》。 本课程为专业基础课，在

本书分“心”、“技”、“史”和“教”部分，从声乐艺术和声乐教学的一些认识问题入手，对声乐艺术和声乐教学、声乐审美进行分析研究，提出若干操作性较强的演唱指导意见，介绍声乐发展的历史，并结合师范院校的声乐教学和师范性等进行研究分析，最后一部分介绍国际大师的教学经验，注意结合声乐教学的现实情况，紧紧围绕“教”这个中心，试图比较完整地、客观地、深入地、紧紧围绕“教”这个中心展开，尤其注意结合声乐教学的现实情况。本书尽力避免程式般的一般性公有知识罗列，即使在一些不可改变的基础知识方面：如人体结构、语言结构等方面，也尽量结合声乐训练的认识和具体训练方法务实地进行分析研究。这倒不是为了标新立异搞效果，因为常常一般知识性章节如果不和具体的训练揉合在一起，空谈理论是往往不能使声乐教学这样一门

爵士鼓在爵士乐、摇滚乐、流行乐中占据着重要地位，是现代音乐中不可缺少的乐器。随着现代音乐的不断发展，爵士鼓的演奏技法也日趋完善。这件乐器在传人中国后的20多年里，经过无数爱好者的努力钻研，得到了长足的发展。然而，由于缺少系统的训练方法，大部分爵士鼓爱好者仍然在疑惑、懵懂的状态中热爱并摸索着这一具有无穷魅力的乐器。

这是一段岁月的歌，五六十年代青年人为之怦然心动的流行歌。岁月虽逝，世界已改，但只要歌声响起，我们便禁不住热血涌动，心中泛起无可争辩的波澜，因为这些旋律裹挟着我们一段宝贵的生命，承载着我们青春年华的无尽悲欢。朋友，如果你也曾从歌中的那段岁月走过来，这本书便是献给你的。

湖北省音乐家协会、武汉音乐学院音乐考级委员会组织编选的《单簧管考级》终于和大家见面了。这本是相关老师通过多年考级工作的实践，共同努力的结晶。本在编选过程中注意到以下几点： 一、在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。 二、所编选的内容，基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。 三、级别的编排，尽可能体现由浅人深、循序渐进、逐步提高的原则。 我们诚恳地希望各位考生在辅导老师的指导下，按照《单簧管考级》的要求，认真练习基本功，以科学的态度和勤奋的精神，在学习音乐艺术的道路上有新的进步。