二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
内容包括：艺术院校声乐考生考前准备和心理辅导、美声唱法考生考试前后应注意的问题、声乐考试指南、与报考声乐专业及音乐教育专业的、考生谈考前准备、武汉音乐学院声乐专业招生指导、高考声乐考试的要求、大学本科声乐考试指南、星海音乐学院声乐考试指南、声乐专业的选择与考前准备、致报考艺术院校声乐考生、给声乐考生考前准备的几点建议。
《中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材:手风琴(5-7级)》包括了：复调乐曲（任选其中一首）、探亲家（河北民歌）、G大调小步舞曲、中国乐曲（任选其中一首）、士兵的光荣、布依寨的春天、欢乐的葫芦笙、外国乐曲（任选其中一首）、快乐的铜匠、在月光下（伦巴）、闲聊波尔卡等内容。
视唱练耳，是音乐学习者必修的一门专业基础课程。随着近年来报考音乐院校的学生越来越多，视唱练耳的考前学习也成了一个重要环节。为了给广大考生提供较为系统、全面的范围与程度，同时帮助考生在较短时间内具备一定的应试技巧与能力，上海音乐学院视唱练耳教研室的教师合作编写了《视唱练耳高考指南与专项训练》。全书共分七个单元，包含相关报考专业的视唱练耳考试要求、专项训练、综合练习及拓展练习，由浅入深，循序渐进.祝愿广大考生能够成功迈入音乐殿堂之门！
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 这次所编的曲目与以前相比有了较大的改动。我们在修改过程中考虑到了歌曲的时代性和艺术性，如去掉了一些内容与时代气氛不相符的歌曲，增加了一些有时代气息的作品；一些曲目换上了更具艺术性的中外经典歌曲等。在选用外国歌曲时，在初、中等程度中首先考虑与少儿的生理、心理特点相适应，其次是它的经典性和传唱性；在中、高
柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器，在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来，其发展更是突飞猛进的，同时迅速得到普及，成为民族乐队中的常规乐器和大众喜爱的独奏乐器，这一切当然离不开王惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血，也离不开众多音乐人对柳琴的关注。 为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，本书还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议，并提供新曲目，使
湖北省音乐家协会“楚风"二胡学会会长、武汉音乐学院教授李坚雄先生主编的《二胡考级教材》出版了，这是奉献给广大二胡爱好者的一份厚礼。 二胡的音乐魅力无穷，曾使无数人为之倾倒。有位作家在多次聆听《二泉映月》后，心有所悟，感慨万千地说：“我固执地认为这支曲子不可超越之处，在于它充满素淡的个性、颤抖的温情和悲痛的力量。漂泊无定时，身心疲倦时，语言穷尽时，绘画无着时，你去听听《二泉映月》吧!那里有猿声啼呜的枫岸，有月色沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒流飞泄的嘶吼，有碧荷映水、轻纱笼月的清幽，有天地融合，有泪与血的交流，有悼古伤今，有风和日丽……。《二泉映月》展示人生的一切悲欢离合，蕴涵着一种天地玄理和人生奥义。”的确，双目失明的阿炳，以自己辛酸的人生经历，泪血凝聚的匠心，创作了这首堪称音乐瑰
二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的优秀作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这
《钢琴花园》共分考级之路一、考级之路二两册。预想通过对册的学习，达到业余钢琴4-5级水平；通过对第二册的学习，达到业余钢琴7-8级水平。本曲集参阅了大量的钢琴练习教材和曲目，融会了众多钢琴教师和编者数十年的教学经验，以及中央与各地方钢琴考级的有关曲目和要求，精选了其中一些教学效果好、技术练习典型、艺术趣味性强、音乐风格独特和旋律优美动听的钢琴曲，其中有很多曲目就是钢琴老及常选用的曲目。我们按钢琴学习的循序渐进要求，归类编排为练习曲、复调乐曲、奏鸣曲和乐曲等四个方面，还附录了24个大、小调音阶，琶音的基本指法表。在使用本教材时，既可以扫教材的进阶编排循序练习，也可以根据练习曲的程度，选择其它各部分程度相当的复调、小奏鸣曲或乐曲结合练习。本曲集主要对象是儿童，但同样也适用于想学习钢琴的成
本次对考级曲集的修订，*的特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。 除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目更具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能更全面、更丰富多彩、更具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之更加合理、更加科学。 特别要说明的是，本曲集的目录中标注*号的乐曲作为考级规定曲目。每一级别的传统乐曲有两首标注*号，选择其中一首作为必考曲目；创作乐曲一至九级有三首标注*号，十级有四首标注*号，选择其中一首作为必考曲目。
爵士鼓在爵士乐、摇滚乐、流行乐中占据着重要地位，是现代音乐中不可缺少的乐器。随着现代音乐的不断发展，爵士鼓的演奏技法也日趋完善。这件乐器在传人中国后的20多年里，经过无数爱好者的努力钻研，得到了长足的发展。然而，由于缺少系统的训练方法，大部分爵士鼓爱好者仍然在疑惑、懵懂的状态中热爱并摸索着这一具有无穷魅力的乐器。
《声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷》根据声乐考级中的具体要求编写的教程，分为视唱、乐理、练耳三个部分，为声乐爱好者提供了很有价值的辅导书、自学参考读物
口琴作为乐器，即可以独奏；又可以与其他乐器进行重奏、合奏；还可以为歌唱、舞蹈进行伴奏，近年来为电影、电视进行配音也越来越多，适用面很广。 但是口琴吹奏技术的教学，长期以来没有得到足够的重视，至今还未制定和颁布相应的考核标准。为了面向社会，提高学员学习口琴的兴趣，以及配合中小学教育中器乐进课堂的教育方针，我们根据口琴学习者所掌握的吹奏技术作了客观的分析，把口琴的吹奏技术从易到难，划分为十个等级，并制定了不同的考核标准。让他们通过正规的循序渐进的学习，能掌握节奏、辨别音准并提高识谱能力和吹奏技术。 本书选用了大量群众所熟悉的中外民间乐曲、流行歌曲及世界名曲，并加以编配，由浅入深、由易到难地进行编排，以作为各级别的考核标准。 我们希望通过口琴吹奏技术的考核，使更多的口琴爱
笙是中国古老的簧管气鸣乐器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“仓”（竽，它是笙的一种）的象形文字记载。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”；《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列，多者为竽，少者为笙。在春秋战国至汉以前，竽在音乐中的地位逐渐下降，只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中，竽已经没有地位。宋代以后，只有笙，人们反倒把笙称为竽。 随着历史的变迁，音乐的发展，由于音乐品种的增多，以及其它乐器的出现和应用，直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音
为了使考生了解并熟悉更多的题型，提高其应考能力，本教程的试题部分收录了中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学等院校的乐理试题，以及山西省近五年来音乐专业的乐理和听写试题，并在附录中提供了章节习题与试题部分的全部参考答案以备查用。 本教程既可作为高考辅导教程使用，也可供考生自学。希望能为广大考生提供行之有效的帮助。
本教程是在《新编电子琴系列教程》和《电子琴考级教程》两本书的基础上修订而成。全书分启蒙篇、基础练习篇及进级篇三大部分，前两部分从电子琴入门到基础练习，共十个单元，循序渐进地展现了电子琴演奏中的一些基本技巧和方法，每单元除完成必要的基本练习外，还安排了一定量的书面作业，旨在加强学生的基本乐理知识。在进级篇中本教程充分考虑入选曲目的难度系数，力求尽可能准确地将其置于合适的级别，曲目编排由浅入深，由易而难，自低至高构成合理的阶梯，方便学琴者拾级而上。每一级后面均附有经典钢琴曲及乐理知识、节奏练习。 本教程对左右手技巧的平衡训练给予了充分的关注，在不同级别的曲目中，安排有车尔尼的练习曲，巴赫的小型复调乐曲以及其他一些钢琴练习曲，其目的是力图使学琴者通过系统的学习，不但能弹奏较多难
唢呐在我国流传很广，并具有悠久的历史。从图象资料来看，新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟（约265-420年，两晋时期）壁画中就有演奏唢呐的图象，而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成，那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载，早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象，并注：”琐奈，其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同，因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外，还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如：维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。
本岀内容简介：我认为，业余考级尽管是针对业余学习者的一种测试，但仍然应该强调与重视基础训练。从考级状况看，不少学琴的人很不重视这一点。比如，有些考生报考的级别很高，但不会音阶，什么是大调、小调也不甚明了，更没进行过听音训练，右手拉小调旋律，左手配大和弦，节奏乱来。有的还没掌握方法要领，就演奏曲子中的快速和声节奏，右手僵硬，声音没法听，手形没法看。应该说，考级的目的就是要解决业余学习中这些不规范、不正规的错误偏向，扎扎实实地打好基本功，切实逐渐提高演奏水平。 本套教材强调基础训练。在每一级的基础训练部分增加了不同程度的练习内容，如音程练习等，但考级时不要求全部演奏完，考生可根据自己的实际能力演奏其中的一部分。水平高的可以充分表现才能，便于对考生给予恰当的评定；在复调乐
