视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程,是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写;作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验,和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历,科学地编写而成,是一本高考艺术生的重要参考书,同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习,采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法,以分辨音程的性质,解决了大量背唱音程的难题; 2、和弦学习,采用 模式和弦 对号入座的方法,以分辨、认知和弦,使得和弦听辨变得非常容易; 3、节奏学习,采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型,使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记; 4、旋律学习,采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律,如此一来,不但提高了旋律听辨的速度,还解决了因
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年,这期间曾先后编辑出版了四套考级作品,对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
本书按作曲家、音乐体裁和演奏乐器分类,由专家执笔,内容有赏析疑的分析,也有激浊扬清的评论,不失为引导读者提高欣赏水平的系列佳作。
《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片,读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影,也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节:还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯:更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片,惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道,但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候,有意淡化人物传记色彩,重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事,引领读者一边欣赏照片,一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语
《全国二胡演奏(业余)考级作品集》先后出版了3套共10册,广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散,给教师及学习者在挑选和练习教程中带来不便。为解决这些问题,我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》,每一级为1册,仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分,每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用,也可交叉选用。 编纂过程中,我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整,订正了谱面上的错误。同时,增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求,供教师及学生参考。 这次重编,删去了伴奏谱,增加了小节数码标记,并力求合理安排版,以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。早在魏晋南北朝时期,山水画虽然已逐渐发展,但仍作为人物画的背景,即所谓“人大于山、水不容泛。”直到隋唐,才有不少独立的山水画出现。五代至宋而日趋成熟,作者纷起,从此成为中国画的一大画种,足以与人物画分庭抗礼山水画的画艺丰富多彩,主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的,以石青、石绿等重要色为主要色相。一般来说,青绿山水有工笔青绿和意笔青绿之分。 近年来,山水画坛开始重视青绿山水。在全国性的大民中,几幅青绿 山水的位置都十分突出。祁恩进就
这是一本给中提琴学生提供的中提琴音阶练习教材,也可供广大中提琴爱好者使用。音阶练习是每个学生每日必练的内容之一,它既是音准练习,也是流畅练习。中提琴学生一般以小提琴学习者改拉中提琴者居多,当然也有从小孩儿时期就开始练习中提琴的,无论前者或后者,对于中提琴学生来说,中提琴音阶练习是必不可少的教材之一。 我总结了这些年演奏和教学的经验,认为卡尔·弗莱什的小提琴音阶体系是最的音阶体系之一,其大部分内容可为中提琴所用。当然,由于中提琴乐器的把位很大,卡尔·弗莱什音阶体系中的伸指八度和十度在中提琴上练习和演奏是很困难的。本教材的编写,除卡尔·弗莱什音阶体系外,还参考了瓦格斯曼的中提琴音阶练习等教材,增加了一些常用的中提琴指法和换把练习。大家在练习中,可以将不同的弓法加入进去,根据需要因
《实用和声学简明教程(第4版 套装共2册)/全国普通高等院校新形态音乐专业系列》以传统的和声技法为基本功训练蓝本,鼓励学生在掌握基本技法的前提下大胆创新。本还增设了有关和声运用的章节,将和声的理论教学与实际运用结合起来。在习题设计方面,突出对学生实际编配作品能力的重视。
本书依据现代教育理论和神经生物学原理,结合多年的教学经验和研究成果,精心设计和编著的新型简明读本。本书将高效的学习策略和学习方法融入概念和要点的梳理,将纷繁的音乐史内容打造成方便记忆的知识要点,让你的学习更有效、更快捷。
陈明礼、余鑫主编的《音乐鉴赏》按照不同的体裁脉络进行内容的梳理,分为声乐体裁、器乐体裁、舞蹈体裁以及现当代的新艺术体裁。内容关注当代大学生审美取向,汇集十几种中外很好的音乐体裁、古典浪漫、现代电子等不同风格的音乐作品配以文图谱与课件组合呈现。
简约主义可算是在二十世纪后期出现的、受欢迎的音乐会音乐风格,赢得了各类听众―摇滚乐歌迷、爵士迷和古典乐爱好者的喜爱。但简约主义美学不乏争议:反对者讨厌它的重复和单调,批评它不过是流行乐戴上了艺术的假面具;支持者认为它令人愉悦、充满活力,把古典、流行和非西方音乐元素结合在一起,修补了作曲家与听众之间存在已久的裂痕。·亚当斯、梅乐迪斯杨以及欧洲作曲家如迈克尔奈曼、路易斯安德里森和阿帕特)的语境中才能得到正确认识。本书是本写给普通大众的关于简约主义的书,追踪简约主义作曲家们的生平,讨论他们杰出的作品,并且考察他们得以成长的艺术氛围。
本书是将音频、文字、视频结合,节目、项目等全面综合性编辑著作,对大专院校的教学和从业者在理论水平和业务素质方面都有提升。本书附录编写了当代中国知名音乐编辑简介。可用于大中专音乐专业,音乐编辑从业人员培训。