内容简介 书号:9787540480493 书名:不将就原声版流行钢琴曲优选集（第二版） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术。我们如何
在人类历史上，曾有过无数的歌曲，但从来没有一首歌曲像《国际歌》这样影响广泛而悠远。130 多年来，在《国际歌》的创作和传唱中，有欧仁·鲍狄埃皮埃尔·狄盖特的故事，前者作词、后者谱曲，而词、曲正是《国际歌》飞翔的一双翅膀；有马克思、恩格斯的故事，巴黎公社失败后的第二天欧仁·鲍狄埃的《国际歌》写就，第三天卡尔·马克思的《法兰西内战》定稿；有列宁、高尔基的故事，列宁的《欧仁·鲍狄埃》是为了不能忘却的纪念，高尔基的《母亲》里激荡着《国际歌》的旋律；有毛泽东、瞿秋白、聂耳的故事，毛泽东慨叹“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”，瞿秋白因有了《国际歌》而形影不孤独，聂耳描摹了从《国际歌》到《义勇军进行曲》的红线。“为人类求解放”，前路漫漫，道阻且长，但行则必至，“英特纳雄耐尔就一定要实现!”
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。
本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。
长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
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中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为 天下第一行书 的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
本书是由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集，属“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一。 本书收录近年来上海校园创作中所涌现的26部剧本作品，分为“大师剧” “百?千?万字剧编剧工作坊作品选”“校园即景剧”“劳模工匠系列”及“编剧学课程作业“几个部分。本书所选的作品，内容丰富，形式多样，反映时代特征，创新意识明显，可以大致反映出上海校园戏剧创作的艺术水平和现状。
《我们在古城楼上》收录了林徽因在建筑、美术领域的精美论著，注释详尽，校勘严谨。书中对中国建筑的特征、发展以及城市规划进行了详细介绍。作品深入浅出、审美独特，既科学严谨，又因清新优美的文字而别具风韵，古典韵味浓郁。严肃的建筑学文字在林徽因笔下也异常优美，充满灵气和想象，阅读间，似雕梁画柱如入仙境。
高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础，研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容，着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官，包括骨的结构、成分、性能及其生长；关节结构、功能及影响因素；舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护；下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析，并有舞蹈动作分析举例；探讨舞蹈演员的体能训练，包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项；对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材，同时兼顾人体解剖学的基础内容，简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究，总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验，探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。
本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。
齐白石的绘画作品数量之多、艺术水准之高、社会影响之大，至今无人企及。他的的绘画题材广泛，擅长花鸟虫鱼，传统文人不屑的蔬菜瓜果也无不入画。其作品笔墨洗练酣畅，充满着纯朴浓郁的乡土气息，开创了中国画审美的新意境，即为文人欣赏，也得到平民百姓的喜爱，在中国绘画历史上具有很高的地位。《丹青巨匠2：湖南省博物馆藏齐白石书画精品》为湖北省博物馆引进展览的图录，收录齐白石书画作品80余幅，篆刻百余方。
齐白石的绘画作品数量之多、艺术水准之高、社会影响之大，至今无人企及。他的的绘画题材广泛，擅长花鸟虫鱼，传统文人不屑的蔬菜瓜果也无不入画。其作品笔墨洗练酣畅，充满着纯朴浓郁的乡土气息，开创了中国画审美的新意境，即为文人欣赏，也得到平民百姓的喜爱，在中国绘画历史上具有很高的地位。《丹青巨匠2：湖南省博物馆藏齐白石书画精品》为湖北省博物馆引进展览的图录，收录齐白石书画作品80余幅，篆刻百余方。
本书精选善本，彩色精印，并附简体释文。书前对碑帖作品进行了要点解析，均由各擅胜场的当代书家编写；技法部分录制了教学视频，扫码即可观看书家的书写示范和讲解；各书家还以该碑帖风格单独创作了作品，并结合碑帖章法特点加以分析、解说。本书可作为临习赵孟頫楷书、识记《千字文》的学习用书，供读者参考。
本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在技巧阐释方面融合了作者在长期教学过程中的大量教学实践成果，在情感表达方面，以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。本书主要分为五章：第一章为钢琴演奏基础理论；第二章为钢琴演奏技巧阐释；第三章为巴洛克时期钢琴音乐的情感表达；第四章为古典主义时期钢琴音乐的情感表达；第五章为浪漫主义时期钢琴音乐的情感表达。
本书分为“理论”“电影”“诗歌”和“艺术史和艺术批评”四个部分，围绕“艺术与此在”的主题而展开。此在，在海德格尔《存在与时间》指的是一种“能够对存在发问的存在者”，所以标题的意思即是艺术与“叩问存在的人”，也可以说是“通过艺术来叩问存在”。整本书探讨的最重要问题，是“艺术的自律性”与社会、政治和文化等外在因素的关系，这种关系呈现在电影、诗歌和艺术等各种文艺类型中，呈现了异彩纷呈的景象，也引发无尽的思索。本书最重要的研究对象包括：阿多诺的美学、德迪弗的艺术机制理论、奥威尔小说与政治的关系、安哲罗普洛斯的电影、电影中的“镜-我”结构、艾略特的诗学、狄兰.托马斯和沃尔科特的诗歌、现代主义艺术批评、T.J.克拉克的艺术社会史方法，以及超现实主义艺术。
艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材由 艺术发展中心编写。 艺术发展中心是 下属单位，是一家新的可跨省考级的艺术教育机构。计划从2015年下半年启动开考。 批开考科目是：钢琴、古筝、长笛、爵士鼓、萨克斯。这本由 艺术发展中心考级委员会编写的《爵士鼓(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》就是配套考级的考 书。
基本信息 书名： 沈从文谈艺术-沈从文作品精选(珍藏版) 作者： 沈从文 开本： *： 25 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2015-10 书号： 9787214148483 印刷时间： 出版社： 江苏人民出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 沈从文 1902-1988 湖南凤凰县人，20世纪优秀的中国文学家之一。早年投身行伍，1924年开始文学创作，是白话文革命的重要践行者和代表作家。他凭一颗诚心、一支笔，用干净的文字塑造了纯美的湘西世界。 作品结集约80多部，主要著作有：小说《边城》《长河》《龙朱》《月下小景》等，散文《从文自传》《湘行散记》《湘西》等，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》《云南看云集》等。20世纪50年代后主要从事中国古代服饰研究，晚年编著的《中国古代服饰研究》填
本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
