本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。

本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。

本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措施，丝绸生产获得较快发展。清代丝绸在艺术风格上取得了长足进步，丝绸纹样在构图布局、造型设计等方面更显细腻秀丽。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书介绍

动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。 《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。

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伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。蒙克是一位卓越且极具影响力的北欧画家。疾病、爱情、生与死是他创作的源泉。蒙克画出了人的本性，同时也表达了人们最私密又最普遍的情感。他众多的绘画作品是表现主义运动的先锋，对20世纪的欧洲和北美艺术产生了重要影响。

理事会制度是国内美术馆和博物馆机构关注的热点，本书是国内第一本研究美国艺术博物馆理事会治理机制的系统专著。本书研究了美国艺术博物馆、理事会制度的发展历程、基本内容、内部机制，理事会制度背后的政治体制、社会文化、政策制度、经济发展、管理技术环境。深入探究了理事会制度在美国成功运行的根源，总结了理事会制度的效用及问题，提出了构建博物馆理事会制度的中国路径。对博物馆、美术馆等公共文化机构主管部门负责人，博物馆、美术馆等文化艺术机构管理者、工作者等均大有裨益。

《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。剧情是：汉朝建安年间，诸候纷争，南匈奴王乘乱，遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，被左贤王掳入匈奴，纳为妃，生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓，迫使南匈奴签下友好条约，曹操为修撰汉史，遣周近持金币至南匈奴，赎蔡文姬归国，匈奴王为两国友好，强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载，对她的一片深情，忍痛留下二子，归汉途中，蔡文姬百感交集，书写《胡笳十四拍》，以解思儿之痛，路遇昭君墓，同命相怜，哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。

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本书是一本关于现代艺术的理论著作。全书共分为三编，分别讨论艺术自律、艺术介入和艺术本质。第一编，艺术自律。着重讨论格林伯格的现代主义自律艺术批评观和艺术媒介观，并与阿多诺的自律美学观念进行比较研究，探讨艺术自律观念的理论逻辑与历史效应，辨析现代艺术发展的历史动力学。第二编，艺术介入。讨论介入艺术的发生逻辑与理论形态，分析恩格斯、布莱希特和本雅明等人就介入艺术展开的理论思考，并尝试从本雅明的语言哲学出发阐明艺术介入的效用机制。第三编，艺术本质。讨论丹托为解决艺术自明性危机给出的定义策略的具体内涵、生成逻辑与历史局限，对比分析丹托与阿多诺的艺术定义观的差异，最后基于前述讨论主张一种朝向本质的艺术批评。

蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 字绘红安 出版社 湖北美术出版社有限公司 作 者 徐郑冰;沈娟著 出版时间 20191201 I S B N 9787539491349 定价 68 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 60 (千字) 页 数 144 读者范围 设计爱好者

美术与音乐融合教学是培养学生综合艺术素养的有效途径。通过探索与实践，职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学，可以为学前教育专业学生提供更加多样化和丰富的学习体验，能促进其艺术素养和认知能力的发展，还可以提升他们的审美能力、创造能力和想象能力。同时，也有助于培养学前教育专业学生的教学创新能力和跨学科教学能力，使他们在未来的幼儿教育实践中，能够更好地凸显艺术融合课程以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的独特育人价值。 美术与音乐融合教学旨在通过将两者有机融合，为学生提供全方位的艺术教育体验。学前教育专业学生是未来的幼儿教师，担负着幼儿的教育与成长，这将关系到国家和民族的未来。美术与音乐融合教学为提高学前教育专业学生的艺术综合素质提供了一条新的途径，这是促进学生全面发展

莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究，总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验，探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。

《以神为马》，语出《庄子》。借作书名，意指在 “有涯”与“无涯”的对立中，以自由精神追求学术—人生的无限境界。作者多年潜心研究中国美学，以美学基本理论的探寻为要津，纵深出入中西艺术，最终落实于中国美学与艺术的经典问题和核心范畴的审思。 从风骨到神韵，从李贽的童心与空观到被误解的王国维境界说，再到庄子美学辨正；从陶渊明的乡土诗意到老年徐渭的少年情怀，再到《红楼梦》美学意蕴的新解……《以神为马》以庄子“游”的观念导航中国美学，验之以中国文化的多元丰富，书中对20世纪以来的多种通行观念的尖锐质疑为深化中国美学研究提出了挑战性话题，表现了作者在古今、中西的纵横交集中的美学探索和理论建树。

影视特效，也叫特技效果，通常是指直接拍摄有难度而用电脑制作合成的视觉上的假象或幻觉。有简单的字幕特效、色彩光线变化特效，也有复杂的氛围特效、古风特效、水墨特效等。千变万化的特效给了特效师非常大的想象和创作空间，不仅可以为电影和短视频等增光添彩，甚至能制作出新的艺术效果，吸引更多人观看。 本书根据作者多年的特效制作经验，结合目前年轻人喜爱的短视频特效，设计、讲解了 11 章内容，包括影视剪辑与特效基础、画面特效与人物特效、使用蒙版合成画面、混合模式合成效果、用关键帧制作特效、掌握剪映抠图特效、剪辑影视解说视频、制作影视字幕特效，以及制作热门的武侠类特效、仙侠类特效和科幻类特效等，帮助读者在较短的时间内，从新手成为剪映影视剪辑和特效制作高手。本书既讲解了如何在剪映电脑版中进行影

本书是著者在学习、继承谭霈生戏剧理论的基础上，从跨学科视野对戏剧本体论、戏剧创作论、戏剧批评论进行新探索的一个结晶。其“新”在于：一是从现象学视角对“戏剧性”“戏剧情境”等重要概念进行重新审视，进而对戏剧艺术的基本规律作出新的阐发；二是提出“戏剧诗境”“隐性跨文化戏剧”“隐性艺术家”等新概念，界定其内涵，阐明其价值；三是提出“自审诗学”“复象诗学”“炼金诗学”“叠翻诗学”等重要概念，剖析其内涵与要旨，阐明其对于当代戏剧创作的启示意义；四是提出“审美感通法”“实证感通法”“自审感通法”等批评方法，并运用这些方法对部分经典名剧展开富有新意的评论，以期举一反三，共同拓展戏剧批评的空间，激活经典名剧的内在生命。

内容简介 「传承者」昆曲表演艺术家，早年师从于张金龙、白冬民，后为昆曲“传”字辈艺术家郑传鑑关门弟子。代表作有昆曲《顾炎武》《临川四梦汤显祖》《夜奔》《宦门子弟错立身》《邯郸梦》《云阳法场》《对刀步战》《沉江》《闯界》等。获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、江苏紫金文化奖章。 「探索者」从“最传统”到“最先锋”，他致力于昆曲表演与当代剧场的结合探索，创作并主演了《藏》《浮士德》、实验《夜奔》、中英版《邯郸梦》等一系列先锋作品，始终在探寻昆曲最大的可能性。 「书写者」浸淫书法与篆刻数十年，坚持记录台前幕后、艺术与生活的点点滴滴，著有2018 年度“中国好书”《说戏》，2020 年度“凤凰好书”《素昆》，两书均获评中国“最美的书”。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合