如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

纪录片《如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作, 中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施的国家涵养工程百集纪录片。第三季先后在央视纪录频道、爱奇艺等平台播出, 一如既往地受到观众好评。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第三季25 件国宝的故事内容, 以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中, 寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外, 图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文, 使本书更具人文性、知识性和艺术性, 使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后, 能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第二季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

《山东博物馆镇馆之宝》收录山东博物馆16件镇馆之宝，集中体现了山东齐鲁大地的古老文化的面貌：新石器时代的陶器有蛋壳黑陶杯、红陶兽形壶，堪称山东地区新石器时代文化发达的缩影，尤其蛋壳黑陶杯更是前无古人后无来者的*之作；亚醜钺是商人势力东渐的证物；鲁国大玉璧出土于曲阜鲁故城，体现出鲁国重礼的习俗；颂簋出土于陕西，体型厚重，铸造精美，入藏山东博物馆，其流传经历非常曲折，背后藏着一段尚不为人知的传奇故事；独特的首饰盒 裸人铜方椟，从侧面反映出山东齐鲁大地特有的传统风俗；汉代的山东经济发达，文化繁荣，人口稠密，这里出土的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简解开了失传1700多年的千古之谜；精美绝伦的东平汉墓壁画作为山东汉代画像的代表；山东地区北朝单体佛造像的精美举世瞩目，加上其流浪异乡的曲折经历，更

本书主要从古玩物件和行业乱象出发，讲述古玩收藏圈为典型的几大乱象，讲述这些物件背后的诈骗故事以及造假手段，通过一个个生动故事，对乱象和骗局进多个角度的思考，分析如何建立一个透明、公正、真实、理想的古玩收藏圈。 该书收录的是作者几十年来游走于收藏圈遇见的、听见的、看见的各种骇人听闻的诈骗故事。它将带你走进一个不为人知的收藏江湖，这里有刀光剑影，也有侠骨柔情。让你在惊心动魄的故事中感受尔虞我诈，在防不胜防的套路中感悟人情冷暖，在造假制假的技艺中体会收藏不易。本书还分享了作者几十年来总结的防骗技巧和鉴别方法，为大众上了一堂生动有趣的反诈骗课，干货知识、技巧方法一个不落。 这不仅仅是一本书，更是一个江湖。

上海博物馆的明清家具陈列馆内陈列了100多件明清家具珍品。 本书通过80多幅手绘图片（包括家具藏品、木作图、家具园林场景图），及专家对明清家具的解读，引领读者走进古人精致的生活状态，了解明清家具的文化内涵，并对上博所藏的家具珍品有一个直观的印象。

中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？身为资深古书收藏家，在这本《古书犀烛记续编》中，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

明代是我国正式设置官窑的开端，随着明代历朝皇帝的好尚与工艺技术的演进，明代官窑显现出多种不同的造形和款式。较之民窑、官窑的制作不但精细优雅，而且因宫廷用品有其定制常规，所以不论纹饰、器形、款识都有脉络可循。本书就目前已被公认的传世品或出土文物，佐以文献资料，从明代官窑的制度、材料、制作、纹饰、款识等各个角度作了一个客观的分析与统计。

玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。

一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

本书中既论述了漆工艺的起源与发展、品类与沿革、审美价值与作用，运用*研究成果，用图解的方式考述每种品类的发展演变历程，为读者提供收藏、辨识与研究古代漆器的基本知识；又利用大量考吉资料对历代漆器风格与特点作一个比较全面的解读，从形制、纹饰、工艺、款识等方面分析每种漆器的时代特点，力争帮助漆器收藏者和爱好者在窥视中国漆工艺发展脉络的同时，对不同时期漆器的风格特征有所认识，对于那些没有机会接触实物标本的多数收藏者和爱好者来说，不失为一本有帮助的工具书。 书中还对历年漆器拍卖行情进行统计，分析历年不同晶类成交趋势，剖析市场佳品走俏的原因，以便大家尽快了篇市场行情，其分析结果可作为收藏某类漆器的参考。回顾漆器赝品产生的历史，分析作伪的手法，总结出“望、闻、问、切”辨识真伪漆器的四要

本书主要内容包括首饰绘图工具、首饰基本结构等基础知识，首饰的线条、金属及表面肌理、宝石镶嵌结构的绘制方法，还有以彩色铅笔、水粉颜料、水彩颜料为例的上色技法。 本书适用于首饰设计与工艺专业的学生以及首饰设计爱好者和初学者学习参考。

念珠起源于佛教徒念诵佛号的工具佛珠，现已发展成为人们喜爱的装饰品和收藏品。念珠的材质繁多，价格不一，便宜的一块钱就可以买到，而贵重的手珠串甚至可以价值百万，其所包含的巨大利润使市场上出现了鱼目混杂的情况。《念珠鉴赏手册》主要通过介绍念珠的常识、念珠的材质，以及怎样收藏和盘掐念珠，配以大量精美的图片，向读者展现精彩纷呈的念珠世界，并提供辨别念珠材质真伪的相关知识。

书中介绍了著名散文作家伍立杨的文章与绘画，文章畅快古朴，才气飞扬，独步世外，已入化境；绘画水墨淋漓，青山秀水，立意高远，直追古人。

中国嘉德在二十多年的历程中，曾经以 嘉德讲堂 的名义举办了百余场学术活动，旨在弘扬学术精神、普及艺术知识、活跃收藏市场。与嘉德合作的众多专家、学者经过多年的努力，使 嘉德讲堂 成为了一个传播艺术和收藏知识的品牌。

《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现 一部可见的艺术史 ，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆

本书以历史的脉络为主线，有重点地对有关中国传统陶瓷艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书分别从史前彩陶、秦汉陶塑、越窑青瓷、三彩陶器、长沙窑釉下彩瓷、宋代五大名窑瓷器、龙泉窑瓷器、磁州窑瓷器、元明清青花瓷器、明清釉上彩绘瓷器以及宜兴紫砂陶器等诸方面展开论述。知识性强，文笔优美。

本书讲述的是博物馆里的名画与神话故事，这里有宙斯的风流韵事，维纳斯的爱情祝福，狄安娜的娇美贞洁与芙罗拉的醉人爱情，也有波提切利的迷人妩媚，提香的明媚华丽、鲁本斯的饱满激情与安格尔的典雅纯净。80多家不同风格的博物馆，100多位艺术史上的著名画家， 200多幅光彩各异的名画，20多位希腊罗马大神，为您倾情奉献博物馆神秘花园里古希腊罗马神话的浪漫风情。

编者的话： 按照今天的定义，版画是一种间接性和复数性的艺术，凸、凹、平、孔四个主要版种，都需要通过特定的媒材转印而得。不过，*初的 版画 并不算一个专业的画种，而是面向广泛受众群的纸质宣传品。在相当长的时期内，木刻是*主要的版画形式，它们一般附着于书籍文本，成为传播思想和信息的主要载体。19世纪晚期木刻媒介与出版业的分离，宣告了古代版画印刷出版模式的终结。至20世纪中叶，由于社会环境的巨变，传统艺术背后的士人文化土壤亦告崩解。不过，以年节祭祀印刷品形式存在的民间木版画运行生态并未遭到破坏，反在数十年后同革命美术和大众文化结合，长出了新的果实。 20世纪30年代的新兴版画运动，事实上是承袭了新文化运动提出的文学革命主张，进而发展成对整个社会文化领域进行改造这一激进思潮，其基本目的，是要彻底摆脱

本期杂志围绕1949年新中国成立以后山水画创作的革新而展开。新时期山水画全新的风貌明显区别于古代文人雅士寄托个人情怀的创作。经过画家们的探索后，山水画开始真正为民众服务，描绘民众所喜闻乐见的题材：革命圣地、*诗意、人民的生活等，著名画家傅抱石、李可染、石鲁、钱松喦、亚明、宋文治、关山月的《江山如此多娇》《万山红遍，层林尽染》《转战陕北》《红岩》《全家院子》《炉火正红》《山乡巨变》《首都写生》等山水画呈现出令人耳目一新的面貌、展现出异样的光彩。而这些山水画革新背后那些鲜为人知的、动人的往事更是给这些画作的解读蒙上了一丝传奇的色彩。我们从中，便可以看到中国画家们如何 敢叫山河换新装 ，如何谱写出社会主义的新山水。 《艺术收藏与鉴赏》是一本MOOK，不设栏目，根据近期艺术圈的热点与讨论，一期

本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。

近二十年来，伴随古籍善本展览、收藏活动的升温和艺术品市场的日趋多元化，版画开始更多地为公众所熟知。与之形成对照的是，有关版画史的研究似乎越来越 面目模糊 。从早期的书志、书史中的偶尔涉及，到二十世纪之后作为图录文献的系统性整理，再到图像分析与社会史、传播学的跨界综合，都促使我们思考：版画史研究的对象和边界何在？在中国大陆，有相当长的时间，是把版画看作与中国画、油画、水彩画相类似的概念，这导致在很多情况下，版画史被定位为一种平面图像艺术的研究。相比之下，海外学者更倾向于将版画视为印刷过程的产物，并置于视觉文化的背景中考察。1980年代以来，随着新文化史、微观史和大众文化史的兴起，以及国际间学术信息交流的开放，当前的研究越来越多地投向版画图像及其物质载体与所在的社会历史语境的综合互动，