敦煌父女,薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集,致敬永远的敦煌。 1935年,留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上,偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》,看后激动不已。从此以后,他心心念念要回到中国,重新认识祖国的文化历史。40年代,常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进,终于来到鸣沙山下,组织筹建了敦煌艺术研究所,展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下,少女常沙娜结缘敦煌,践行父亲的艺术生命,后又在林徽因等前辈的指导下,通过工艺美术设计与教育的方式,将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样,涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅,部分为此
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体,首次通过大量高清图片加文字说明的形式,超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝,还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等,它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址,全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面,为读者梳理古埃及历史文化的变迁,揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景,展示人类的智慧结晶。
中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。 弘扬华夏之美,应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分,传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感,而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图:历史名画 服装还原图, 配上简洁的文字,清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰,在从先秦到明清时期的数千年间,由简入繁,由质朴到华丽飘逸,再到简便轻盈的流变路径;对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理,是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆,魏晋褒博之潇洒,唐朝霓裳之艳丽,大宋衣风之优雅,明朝服制之完善 汉服之美,从未消褪。翩翩汉家霓裳,绝美中国配色,本书是了解汉服、熟悉汉服,从而传承汉服文化的好途径。同时,精美的排版设计以及装帧设计
这套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界顶级艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造,成就有史以来详尽哥特不朽巨著。 完备详实的论述 欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写,长达80万字,共1136页的专业阐述及详尽说明,完整展示哥特艺术的前世今生。 丰富全面的展件收藏 60个艺术殿堂,百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现,让您不用出门,就能悠游于书海中的艺术殿堂 壮观的大开本设计,震撼的视觉冲击 世界上介绍巴洛克、哥特艺术最大的书 29cm*40cm,让艺术品的所有细节真实呈现,多幅极致110cm宽幅拉页震撼展现,170磅超净白雪纺铜版纸精印,点燃一场视觉饕餮盛宴,让艺术品的所有细节真实呈现。 耗时费力的极致精美印刷品质 全球排名前五的顶级印刷团队、C C七色缎面光
瓷器是中国的创造,是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合,是人类想像力和创造力的优选体现,是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧,满足了社会生活的需要,积聚了时代与民族的精华,成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明,成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言,配以大量高清图片,讲述了中国瓷器三千年的发展历程,展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
卢浮宫,一座闻名世界的博物馆,每年游客接待量达850 万人,收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022 件永久藏品。 全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题,即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节,每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品,包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达 芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、凡 艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡 戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔 格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。 书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。艺术史专家安雅 格里比
中国年画在农耕文明下诞生与成长,包含着大量历史、信仰、戏曲、民俗的内容,又常用象征符号、谐音纹样来表现,被誉为 古代的百科全书 。承载中国民众精神天地的一幅幅画卷,在一代又一代的中国人使用年画的过程中完成对节日文化的传承与发展。 面对年画,我们可以看到中国人自古至今的内心理想、祈愿憧憬、追逐期盼与审美情趣。年画的美既可以是端庄、娴静、童真、丰腴的,也可以是阳刚、庄严、神秘、缥缈的,还可以是恩慈、朴拙、诗意、浪漫的。 在《最美中国年画》一书中,编者精心挑选了遍布全国各年画产地的代表性作品,共计445张,以门神门画、神像纸马、节俗生活、美人娃娃、戏文故事、博古胜景六个大类分别展示,从艺术风格与文化内涵多重角度再现年画的独特审美系统。 正如著名汉学家、俄罗斯科学院院士阿列克谢耶夫(阿理克
本书共34章,选取了全球具有代表性的34座博物馆,通过大量配图,以通俗易懂的方式为读者介绍不同博物馆中浓缩人类文明的不同侧面。比如,通过世界四大博物馆之首卢浮宫博物馆,带领读者了解欧洲艺术史;通过大英博物馆带领读者了解人类历史文化发展史;通过大都会艺术博物馆展现人类多元文明的碰撞……本书主要目的是介绍博物馆建造以及收集展品的环境、背景和原因,包括当时的社会环境、历史人物,旨在能让读者们感受每一座博物馆 的性格和气质,借由这34座博物馆,让读者一览人类文明精华。
本书共34章,选取了全球具有代表性的34座博物馆,通过大量配图,以通俗易懂的方式为读者介绍不同博物馆中浓缩人类文明的不同侧面。比如,通过世界四大博物馆之首卢浮宫博物馆,带领读者了解欧洲艺术史;通过大英博物馆带领读者了解人类历史文化发展史;通过大都会艺术博物馆展现人类多元文明的碰撞……本书主要目的是介绍博物馆建造以及收集展品的环境、背景和原因,包括当时的社会环境、历史人物,旨在能让读者们感受每一座博物馆 的性格和气质,借由这34座博物馆,让读者一览人类文明精华。
本书的英文版由世界知名的收藏类图书出版商英国古董收藏俱乐部(ACC)于2003年首次出版,作者从首饰工艺文化、鉴定鉴赏知识、时代特征、艺术风格等方而较为系统地梳理了欧洲首饰的发展历程。书中主要论述首饰设计、制作风格的发展历史,着重论述古首饰中使用的各种宝石的特色以及16~20世纪首饰发展状况及分类。本书旨在为收藏爱好者提供欧洲各个时代的首饰风格特色信息和一些中肯的建议,帮助他们提高鉴定、鉴赏艺术品市场中常见的各类古茧首饰的能力。相信这会对古首饰收藏及设计艺术、工艺美术和装饰艺术的发有积极的现实意义,也会对传统工艺文化的继承和时尚设计的发展有诸多帮助。
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程, 添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。
本书在系统梳理凌家滩历年发掘及相关调查材料的基础上,从聚落演变、饮食器用、玉石器制作、丧葬礼仪等方面,对凌家滩文化的内涵进行了详细解读,尤其是 全面、系统地研究了凌家滩的玉石器制作工艺,对凌家滩文化的产生、发展、变迁及其与他文化的关系进行了分析,探讨了凌家滩文化在中华文明形成过程中的地位、作用。对凌家滩考古史的详细披露和解析,也有助于正确客观地认识凌家滩考古工作的完整历程。
本书着眼于中世纪手抄本艺术,梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期,乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络,图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴,到装订起来的册子本,再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅手抄本插图中,你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思,看到文字、插画、版式设计在各时期的演变,以及各民族文化与艺术形式的融合发展,你会理解手抄本为何风靡中世纪,并仍然深刻影响着当代艺术。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”,取其字面的意象——水墨山水的黑是物象,是黑夜,白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”,合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验,以散文般的诗性语言,立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念,探讨了一些司空见惯但有趣的话题: 辑“山中何所有”,回答的是“当我们看山水画时,我们在看什么”的疑问,文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起,探讨诗歌与绘画意境的生成,山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”,分析中国画中暗藏的独特时空观,以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感,乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”,以美学讨