如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

纪录片《如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作, 中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施的国家涵养工程百集纪录片。第三季先后在央视纪录频道、爱奇艺等平台播出, 一如既往地受到观众好评。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第三季25 件国宝的故事内容, 以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中, 寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外, 图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文, 使本书更具人文性、知识性和艺术性, 使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后, 能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第二季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？身为资深古书收藏家，在这本《古书犀烛记续编》中，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

古语说 玉不琢不成器 。任何一块好的玉石，只有经过人工雕琢，才能赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，精巧绝伦，为世所公认，是中国*古老的雕刻品种之一。本书用简练的语言，详细介绍了传统玉雕发展概况、玉雕的主要材料、加工工艺和纹饰特点以及收藏知识等，并配有大量精美的实物图片，因而极具参考价值，是玉雕收藏者和爱好者的***工具用书。

一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

中国嘉德在二十多年的历程中，曾经以 嘉德讲堂 的名义举办了百余场学术活动，旨在弘扬学术精神、普及艺术知识、活跃收藏市场。与嘉德合作的众多专家、学者经过多年的努力，使 嘉德讲堂 成为了一个传播艺术和收藏知识的品牌。

《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现 一部可见的艺术史 ，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆

本书讲述的是博物馆里的名画与神话故事，这里有宙斯的风流韵事，维纳斯的爱情祝福，狄安娜的娇美贞洁与芙罗拉的醉人爱情，也有波提切利的迷人妩媚，提香的明媚华丽、鲁本斯的饱满激情与安格尔的典雅纯净。80多家不同风格的博物馆，100多位艺术史上的著名画家， 200多幅光彩各异的名画，20多位希腊罗马大神，为您倾情奉献博物馆神秘花园里古希腊罗马神话的浪漫风情。

本期杂志围绕1949年新中国成立以后山水画创作的革新而展开。新时期山水画全新的风貌明显区别于古代文人雅士寄托个人情怀的创作。经过画家们的探索后，山水画开始真正为民众服务，描绘民众所喜闻乐见的题材：革命圣地、*诗意、人民的生活等，著名画家傅抱石、李可染、石鲁、钱松喦、亚明、宋文治、关山月的《江山如此多娇》《万山红遍，层林尽染》《转战陕北》《红岩》《全家院子》《炉火正红》《山乡巨变》《首都写生》等山水画呈现出令人耳目一新的面貌、展现出异样的光彩。而这些山水画革新背后那些鲜为人知的、动人的往事更是给这些画作的解读蒙上了一丝传奇的色彩。我们从中，便可以看到中国画家们如何 敢叫山河换新装 ，如何谱写出社会主义的新山水。 《艺术收藏与鉴赏》是一本MOOK，不设栏目，根据近期艺术圈的热点与讨论，一期

本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。

近二十年来，伴随古籍善本展览、收藏活动的升温和艺术品市场的日趋多元化，版画开始更多地为公众所熟知。与之形成对照的是，有关版画史的研究似乎越来越 面目模糊 。从早期的书志、书史中的偶尔涉及，到二十世纪之后作为图录文献的系统性整理，再到图像分析与社会史、传播学的跨界综合，都促使我们思考：版画史研究的对象和边界何在？在中国大陆，有相当长的时间，是把版画看作与中国画、油画、水彩画相类似的概念，这导致在很多情况下，版画史被定位为一种平面图像艺术的研究。相比之下，海外学者更倾向于将版画视为印刷过程的产物，并置于视觉文化的背景中考察。1980年代以来，随着新文化史、微观史和大众文化史的兴起，以及国际间学术信息交流的开放，当前的研究越来越多地投向版画图像及其物质载体与所在的社会历史语境的综合互动，

一般认为，中国画中的 实景山水 或者 名胜景观 起源于宋代，因为宋画，特别是宋徽宗领导下的画院出品的宋画，以高超而又气韵生动的写实技术闻名于世，但的艺术史研究表明，现存的宋画无一是以对景写生式的实景山水为旨归的，它们几乎极有可能是以一种理想中的山水的面貌，在传递着赵宋隐秘的的国家观念与皇室理想。本期七篇文章所讨论的作品，囊括了大部分*为知名的宋代山水，通过对图像与文献的细读，为我们讲述了七个赵宋王朝的迷思与迷梦的故事。

从清中期到民国的二百年间， 中华 从 夷夏之辨 的天下国家逐渐变为 中西之别 的民族国家， 家国 的意味也在大时代的激流中悄然起了变化，本期讲述的正是基督教图像、纪实摄影、出版字体、公共壁画等等源于西方的视觉文化相继传入中国后，在各种潜意识的民族情感与身份认同中被重新塑造的故事。 于是我们在基督教图像与西洋摄影的 国画化 中，在出版字体的摩登化与汉化中，在公共壁画唤醒民族情感的视觉策略中，读懂了一个个具体的个体对家国的情感与伤痛记忆，进而昭示了家国真正的意义不在于国家机器般冷冰冰的钢铁长城，而在于千千万万颗跳动的心脏凝聚起来的血肉长城！ 和 国家 相比， 家国 是一个有温度得多的语词，它暗示了民族国家虽然是一种想像的共同体，但其凝聚力无法靠国家机器的口号与宣传来产生，它必然要诉诸于人的情感与记

《点石斋画报》 *早由中国人自己制作发行的画报之一，其所报道的事件与传播的知识都早已过时，但图像本身的故事却远未过时，本期揭示的正是这样一段文字之外的图像的历史，一段晚清市民阶层在古今中西文化剧烈碰撞之中，在*初的全球视野之中，在新文化与猎奇心之中开眼看世界时的精神图景，它让当时的中国人站在现代与前现代交界的节点上，看到了在世界之中的中国与自己。

编者的话：吴冠中，是一个在中国当代艺术史上耐人寻味的名字。 有的人以画显名，有的人以名显画。吴冠中，大概有名有画不分先后。其实即便不当画家，他也必定会是个出色的作家。手底下的分量在那儿，绕不过去。 吴冠中早年受业于国立杭州艺术专科学校。那是一个中西艺术激烈碰撞的时代。传统与当代，古今与中西，彼此混杂胶着，如同西子湖畔的烟雨蒙蒙色相难辨。他的师辈，林风眠、吴大羽、潘天寿等，耗尽一生精力，去寻找和塑造中国绘画的现代之路，在主流艺术的写实主义抑或现实主义的挤压下，在逼仄的表现空间里或大或小也算各有所得。他的同辈赵无极、朱德群等，也走在了这条荆棘小道上，可惜用洋腔说汉语，虽然很好听，可是总觉得有些不接地气，隔了一层。 吴冠中不一样。从生至死无论沉浮，都是和中国这片热土纠缠在一起，他们

本书全面系统、图文并茂地介绍了文玩核桃众多的品种，包括市面上难以见到的品种也充分展示，并将每个种类的产地、形状特点、纹路特点、底部特点、皮质特点一一列举，进行了详细介绍，让读者对文玩核桃的各品种区别一目了然。此外，还介绍了文玩核桃的雕刻、选购和把玩。全书文字简练、图片丰富，让读者更好地了解文玩核桃、欣赏文玩核桃，适合广大收藏爱好者阅读、使用。

本书适合初入古玩界，或对古玩、文物收藏有兴趣的读者阅读。作者秉持“真赝对比”的原则编写，内容力求通俗易懂，立足市场化、实用化、平民化。贴近读者的需求，让读者看书后能解决一点实际问题，少走弯路，去古玩市场会注意买卖规则、识别各类陷阱骗局等。平民化是指本书论述范围尽量扩大一点，尽量平常一点，特别是那些深奥的古玩鉴定知识，以深入浅出的方式呈现，引导原先不怎么了解传统工艺的读者。

《古玺精华》是马子恺先生经过长期努力，总结前人心得，结合当今研究成果，兼顾学术与艺术，广搜博取，撷精用粹。将古今印谱中一千余方秦前古玺代表作，精心编选为官、私、吉语、单字、火烙、肖形、印陶七部分，加以考释说明，辑为一部具有艺术价值。学术价值、历史价值的古玺谱？。是目前从篆刻艺术角度研究古玺的最完备资料结集，可当做简明古玺印词典使用。马子恺先生长期从事篆刻创研，深知基础工具书对创作研究的重要性，编撰此书的目的，就是为印学同好提供一部比较全面系统的古代玺印资料集，相信此书的出版，会对推动印学研究于红钻可创作有所裨益。