文物作为历史和文明的载体，真实地记录了国家的兴衰荣辱，以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成，以文物讲文物，以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示，着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。
麦积山，地处天水市的麦积区麦积山乡南侧，是西秦岭山脉小陇山中的一座孤峰。麦积山石窟为中国四大石窟之一，属全国重点文物保护单位，也是闻名世界的艺术宝库。《中国石窟艺术：麦积山》主要以摄影图片为主线来介绍麦积山的几个重要的石窟，其中附上释文。《中国石窟艺术：麦积山》提供了大量的麦积山石窟造像艺术与建筑等方面的实物照片资料，造像以泥塑见长。从麦积山各时代造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以艺术的夸张、想象、概括、提炼而创作出来的具有浓郁生活气息的人物形象。真正如实地表现了南北朝后期的审美情趣，在石窟艺术史上具有重要的意义。
《如果国宝会说话（*季）》 《如果国宝会说话（第二季）》
法国国家自然博物馆收藏着世界上*丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了 生物的多样性 。 作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。 这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。
《百年铜元》是一部集大成的珍品铜元大系，收录了作者精选自藏（内含伍德华、李伟先、马定祥、张璜等诸多名家旧藏）一千余件，大纲钱、孤品、大珍不一而足，有些系首次公开亮相。其次，《百年铜元》是迄今*部结合海内外文献，系统化论述铜元版别演变的专著，学术含量颇高。此外，《百年铜元》特别将铜元作为主线，以钱映史，以币说史，向读者娓娓讲述那个 铜元时代 ，展示了清末及民国时期由币制变迁所引出的一幅幅生动的历史画卷，令读者得以神游那段时光，细品百年沧桑，掩卷而有所得。本修订版在保留*版的风貌和内容的基础上，一是对近五年来国内外新出现的珍稀品种作了增补，二是对*版个别品相欠佳者作了替换。相信这个修订版能弥补没有买到*版《百年铜元》读者的遗憾。对于已经买过*版《百年铜元》的读者并深爱她的读者，这个修订
和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
这是一部内容丰富，图文并茂的妖怪图鉴。本书完整收录了67个妖怪传说、30位著名浮世绘画家的作品，128幅精美的传世浮世绘。用经典珍贵的浮世绘艺术，创造一个神秘有趣的妖怪世界。书中的妖怪形象可爱、迷人且具有人情味。对人们更好地了解日本妖怪文化、浮世绘文化有重大的意义。
本书一直被认为是关于图书收藏不可或缺的指南，也是了解藏书术语当前发展信息较丰富的参考书，本书包含700多个按字母顺序排列的条目，条目的解释可能从一行到几页，从中可以找到对藏书和书目技术术语的定义和分析，并且穿插着对拍卖、书品、复刻和赝品、稀有性等主题的正面讨论。全书的主题设定在一个范围内，对词条的诠释兼具个性和权威，行文风格简洁、直率且充满机智。 本次引进中国的为第九版，该版经过了尼古拉斯?巴克和西姆兰?撒达尼的编辑与修订，新增了一篇序言，较前版进行了更多的补充和修正，同时首次配以插图进行讲解。
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。
嘉兴地处江南水乡，与杭州、湖州、绍兴、苏州等地形成了晚清重要的经济、文化圈。这个地区同时也是江浙艺兰与兰艺的主流地区，著有兰谱的就有数十人之多。其中许霁楼的《兰蕙同心录》对后世影响*，他为后人留下了十分珍贵的名种品貌图形资料，至今仍是鉴赏传统名品的依据。《兰蕙同心录》成书于光绪十七年即1891，记有兰蕙57品，且构勒绘图，言明其详，并叙艺兰之要诀。纳百家之长，被推崇为诸谱之冠，在国内外影响极其广泛，凡养赏春、蕙兰，皆奉此书为经典。更为可贵的是，此书为我国兰花古籍中*部有兰花品种绘图可供与实物对照鉴别的书，其绘图及文字书法均有我国传统书画艺术的特色，可谓书图并茂，秀美雅致。应该说这确是一部优秀的兰花古籍。
查尔斯 兰 佛利尔是美国19世纪晚期、20世纪早期*重要的中国艺术鉴藏家，美国国立亚洲艺术博物馆 佛利尔艺术博物馆的创始人。本书聚焦佛利尔与中国艺术的故事，系*部有关佛利尔艺术博物馆中国艺术品收藏史的研究专著。书中详细考察了佛氏收藏中国艺术品的经历及其收藏体系，对于了解中国古代艺术品在近代的流传鉴藏和美国公私博物馆收藏中国古代艺术品的历史，均具有重要价值。
佩内洛普 布朗卡特、安吉拉 汉池华尔 埃尔 尼编著的《古着荟萃（拍卖会中觅时尚1900-2000年 ）》可谓是一部时尚百科全书。它精选了近些年在法 国、英国、美国等的21大 拍卖行中成交的850件时装和130只手袋，以十年为一 个阶段分类，每一件拍品都配 有精美的图片和详细的点评，如历史、品牌、材质、 工艺、价值，以及被编进的书 目、参加过的展览，甚至是服装纹样的象征意义等诸 多细节，由此让我们得以一窥 每个时代的潮流和20世纪时尚的演变史。此外，书中 30篇题材各异的专题文章让这 部时尚百科全书更具价值，它们或讲述一次特殊的拍 卖会，或回顾一位传奇设计师 的生平，或展示博物馆的*藏品，或介绍著名的古 着店，或专访一位鉴定师、收 藏家。后，书中还有小贴士，指导读者去哪里一饱 眼福，去哪里淘货寻宝 走进古着的世界，寻觅时尚的足迹，
中国国家博物馆 意大利之源 古罗马文明展 同名图书。 本书通过来自意大利全国各地共20多家博物馆的300多件（套）共500多件意大利公元前4世纪至公元1世纪的青铜器、雕塑、陶器、钱币等珍贵文物，呈现奥古斯都统治时期意大利半岛实现政治与文化统一的历程，也展现了意大利文化渊源的丰富多彩。 全书分为11个主题单元。前4个单元从社会、语言和宗教的多元视角展现罗马统一前意大利文化的 马赛克现象 ：精美丰富的随葬品，反映了不同族群、阶层、性别的墓葬习俗，也可以一窥贵族的生活情境；不同铭文的石碑，让后人得以了解意大利文在向拉丁语系同化过程中的原始特征；众天神及英雄人物的雕像，在对比中呈现不同信仰的差别和特性。后6个单元则按照时间线展现了古罗马共和国扩张期间，特别是从布匿战争到奥古斯都时代发生重大历史变革
中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1992年开馆以来，已走过30周年历程，藏品从无到有，渐渐丰富。到本书出版之时，藏品总量已超过7万件/套。本书首次全面梳理馆藏体系，精选藏品200余件，叙述了中国丝绸博物馆以丝绸为起点，拓展至近现代纺织、当代设计、全球时尚等领域，逐步建立古今中外纺织服饰收藏体系的过程。本书中藏品均以高清图片呈现，并配以详细的文字介绍，兼具艺术美感和文化底蕴。从古代到当代，从中国到世界，本书体现了丝绸、纺织发展历程，同时也展示了中西服装的风格演变，对丝绸艺术、服饰文化、纺织服装设计等领域的读者具有重要的参考和研究价值。
本书为清代书画著录书。陆心源撰，他收藏书画颇多。 全书分为上、下两册。 书前有光绪十八年（1892）自序。收录自藏及寓目书画计480余种，起自梁、唐，止于清初，按时代排序，详细描述作品纸绢、尺寸、印记和款识题跋，别无评语。 另有补入唐代至清中期书画作品200余件，其考订旧籍颇有心得。
徐孝穆 （1916 1998），江苏吴江人，著名的篆刻家、竹刻家，曾供职于上海博物馆，在书法、篆刻尤其是竹刻方面卓有成就。本书将其竹刻作品的拓片分门别类，分别为扇骨（2册）、臂搁（1册）及砚台、笔筒、镇纸、紫砂壶（1册），共计四册，公之于众，让大家能够全面欣赏到徐孝穆的竹刻艺术。
玉器是中华文明的重要组成部分，其历史悠久、分布广泛，并且随着时代的变迁演化出了不同的风貌。然而，中国古代玉器的鉴赏与研究还未像青铜器、陶瓷、书画等门类那样，发展出一套处理与理解相关材料的科学的理论与方法。 ?本书的目的并非是依据年代序列来呈现中国古代玉器的发展史，也不是要对中国古代玉器的制作工艺和技法进行全面综述，而是以古器物学的方法来描述与分析中国古代玉器在各个时期所呈现出的不同风格和特征。全书分为“玉器工艺篇”与“玉器时代篇”两章，从“料、工、形、纹”四个基础层面分析说明中国古代玉器在原料分配、制作工艺、形制功能、艺术设计等方面的问题，为鉴赏中国古代玉器提供一套较为的方法。 ?本书适合文物学、考古学等学科的学习者和爱好者参考、阅读。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是 部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的 视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
