长期以来，翡翠的商贸、科研人员、民间人土以及有关翡翠教材，对翡翠的名词、术语、解释等十分混乱，错误较多，使学习翡翠知识的人走入迷路，影响了翡翠科研及商贸的发展。本文结合笔者30年来对翡翠的理解，力求用简明易懂的语言和科学的方法，同时考虑用民间通俗之语写出此文，以供各方参考、学习使用，意在翡翠研究人员少走弯路，使商贸人员与市场结合，使学生直接入门。 翡翠知识是一门综合性很强的知识，内容丰富多彩。但目前关于翡翠的理论文章，理论多而枯燥，使人看之无味，没精神。作者用文字把翡翠各方面的美充分表达出来，使人们提高自信、完备自我、享受人生。
玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。
在收藏圈里有这样一句话，说收藏者要有财力、眼力和定力，三者缺一不可。其实，作为一名以爱好为收藏目的的一般收藏者，有财力、有定力足矣，何必非要有眼力！眼力那是鉴定家所专有的职业技能，包括八成的经验和两成的理论。老一辈鉴定家如孙瀛洲、刘九庵诸先生，很可能理论水平都不高，看不懂化学分子式，但是，经他们过眼的东西，何止千万！他们的鉴定优势，百分之百来自于一生实践经验的积累，绝不是多看几本鉴定的书所能成就的。现在的中青年鉴定人员，虽然较老一辈有学历、有文化，但仍少不了要有前辈们口传心授的技法传灯。 《古玩收藏上手丛书玉山子》分为基础篇、实战篇、解读篇、附录四部分。
齐家文化是1924年首先在甘肃省广河县齐家坪发现的，据碳14测定，它的*年代在公元前2050-l915年前后，但东边的要比西边早。齐家文化可分为甘肃东部、中部、青海东部及甘肃西部几个亚区，其属性已步入铜石并用及早期青铜时代，聚落遗址一般都选在便于人们生活的绿洲中部的一些河流的河旁台地上，其主要河流为在河陇境内的黄河沿岸及其支流渭河、湟水、洮河、大夏河流域和河西走廊的疏勒河流域，面积达几十万平方公里。现今为止齐家文化对已有较多的正式调查和田野考古发掘，其中比较重要的有：甘肃武威皇娘娘台遗址、甘肃永靖县秦魏家齐家文化墓地、甘肃永靖县大何庄齐家遗址、甘肃广河县齐家坪遗址、甘肃永靖县张家嘴与姬家川遗址、甘肃积石山县新庄坪齐家文化遗址、青海乐都县柳湾墓地、青海大通县上孙家齐家遗址、宁夏固原海家湾齐家文化墓
作为出现较晚的玉种，翡翠后来居上，成为人们争相追捧的“玉石之王”。翡翠晶莹剔透、青翠欲滴，蕴涵着丰富的文化寓意。翡翠闪烁着东方文明智慧的光芒，是值得人们收藏与珍爱的璀璨明珠。 《翡翠鉴赏手册》介绍了翡翠的名称由来、产地、历史等基本常识与一些赏玩翡翠的术语；同时以翡翠的生命历史为主线，介绍了翡翠的原料种类、制作工艺、销售市场、选购技巧、保养须知等等。书中还附有大量的翡翠知识小贴士以及百余幅精美的翡翠图片，方便读者查阅和参考。
中国玉文化之所以璀璨迷人，是因为它包含着博大的民族精神，大量的古代成语传承的正是这种精神。 “宁为玉碎不为瓦全”，表现的是高尚人格；“化干戈为玉帛”，表现的是和合文化的精髓；“润泽以温”，表现的是无私奉献的品德；“瑕不掩瑜”，表现的是清正廉洁的主流；“锐廉不挠”，表现的是开拓进取的精神；“玉石俱焚”，表现的是不畏强暴、坚贞不屈的大义……这些正是玉之美的人格化，它象征高尚的人格，君子的气节，优异的品德，以及生活的理想。
这套《古玩收藏上手丛书》的编辑宗旨，不在于传授读者辨真假的硬功，而是向读者普及一些收藏中的八卦太极。 本书为该系列之一的《翡翠》分册，内中具体包括了：翡翠的时代风格、翡翠价位的高与低、现代铂金镶钻石翡翠观音坐像、清巧雕三色翡翠花鸟麒麟佩等内容。
收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。 明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。 艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。 俗语云：“乱世藏黄金，盛世收古玩。”极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。本丛书分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书
本书针对各个历史时期的刀工，结合翔实的资料，给读者指引了一条刀工鉴别的快速通道。
本书集中国古玉器之珍品，收录了国内外著名博物馆古玉精华，用八百余幅摄影图片，系统诠释了五千年玉文化，如礼玉器、服饰玉器、陈设玉器、文房玉器等历史发展演变进程。从专业的角度，向广大收藏爱好者提供值得鉴藏的古玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉、蓝田玉等多种玉质，并详细解读了古玉的基本制造工艺、造型、图案纹饰和识别要点。这是一部收藏鉴别古玉的小百科。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
本书主要是为大学历史系考古学、博物学选修课程的教材建设而撰写的，其使用范围也可以交叉到人文科学的文学、艺术、美学、文物鉴赏等学科，也可以扩大到旅游学院导游专业“中国名胜地区玉文化”等专题课程。教材撰写的规格定位为选修课程辅助教材，目的在于弘扬博大精深的中国传统文化，普及考古与文物知识，提高鉴识与欣赏文物的专业水平，为进一步的学术研究提供实物资料。 本书是红山古玉文化研究系列丛书的部专著，这套丛书是由红山古玉文化学术研究网站发起组织策划实施的。《中国史前史红山文化古玉器概说》在撰写过程中，曾先后得到担任红山古玉文化学术研究网站专家顾问团的哈尔滨师范大学张松泉、魏文清和丁广惠三位教授的支持与帮助，三位教授全程参与了创意、设计和指导，为此谨向他们表示深切的谢意。
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
黄花梨以其优异的木质、变幻的纹理和古朴的韵味，成为明清时期受人们追捧的家具用材。以黄花梨为原料制作的家具朴实、美观、温润、细腻，风格独特。由关毅所著的《黄花梨家具鉴定与选购从新手到行家》从材质辨识和家具鉴赏的角度多方面对黄花梨家具进行了介绍。黄花梨的分类和特征、木材辨识、相似木材鉴别；黄花梨家具的起源和发展、家具鉴赏、价值评判、投资技巧……翻开本书，作者教你擦亮眼睛，去伪存真，选购并收藏到货真价实的黄花梨家具。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
