马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
本书以陕西耀州窑、澄城尧头陶瓷为实验对象，剖析技艺文化符号含义，结合工艺流程和地域文化构建视觉符号谱系；针对不同的消费群体和可能的产品类型进行分析，形成视觉符号因子库，并根据消费需求选择因子矩阵，构建设计创新方法（若干子方法）； 终以“符号意义”为核心，以6至10个案例进行谱系构建与设计方法的应用展示。书后附有40幅彩色图片，与正文相应内容对应，图文结合，便于读者直观感受。本书颇具研究价值，值得陶瓷爱好者和研究者品读。
在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后
古陶瓷纹样表现形式多样，有缠枝式、折枝式、团花式、开光式，还有图画式，艺人们匠心独特，奇思创意，妙手巧绘，皆成佳作。一般而言，明清官窑严谨规整，细腻精致，民窑活泼轻快，率意、自然。明清之际的民窑青花纹样大多装饰在日用瓷上，绘出的花鸟有松下起舞的仙鹤、梅枝栖息的小雀，山水图中烟柳春晓，临江远眺，都很有生活情趣。
当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技，巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情
地理问题有两方面的含义，即自然与社会。从自然的角度讲，地理就是地貌和气候；从社会的角度讲，地理则是历史和人文精神。这两个方面都不是独立地展现自己的特性，而是融合在一起，形成一个统一体。本书从八个方面分析、研究了中国陶瓷的历史地理问题，提出了自己的观点，读者体会中国陶瓷文化的独特魅力。
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。 《清代彩色瓷》是“文玩品鉴”之一，全书共分8个部分，分别对清代彩色瓷的种类和特点、清代诸朝彩色瓷的观感和认识、清代彩色瓷的朝代鉴定、真仿清代彩色瓷的分辨提示、后代仿制前代彩色瓷的记录等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年清代彩色瓷拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交
古陶瓷负载着中国数千年历史的厚重，蕴含了许多中华传统文化的特质，具有很高的艺术欣赏性。本书以图文并茂的方式为你讲述，上起新石器时代彩陶，下至元代瓷器，这些瓷器集传统雕刻、书画、绘画、造型等艺术于一体，为我们带来远古各时期的人类信息。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
古陶瓷负载着中国数千年历史的厚重，蕴含了许多中华传统文化的特质，具有很高的艺术欣赏性。本书以图文并茂的方式为你讲述，上起新石器时代彩陶，下至元代瓷器，这些瓷器集传统雕刻、书画、绘画、造型等艺术于一体，为我们带来远古各时期的人类信息。
青花瓷器是中国古代瓷器中最为引人入胜的品种之一。故宫博物院收藏的青花瓷器，数量多，品质精，特别是明清两代历朝均有传世品，发展脉络较为清晰。其中最能体现宫廷收藏特色的龙凤纹瓷器数量亦很多，可以清楚地看出龙凤纹在瓷器上的演变过程 本书以故宫博物院收藏的明清官窑青花瓷器为重点，兼及民窑青花瓷器，对各个阶段器物的青料、胎釉、造型、纹饰、款识的特点作出了简明扼要的分析和介绍，并对一些器物的断代问题提出了独到的见解。书中收录的185件代表性器物，是编者从故宫博物院收藏的数万件青花瓷器中精心挑选的，其中多数为发表，供读者参考和鉴赏。
“斗彩”是指釉下青花轮廓与釉上填彩争芳斗妍之态或相逗成趣之意，在明成化年间流行，还引出一段成化皇帝与万贵妃动人的情感故事。威化斗彩鸡缸杯在明万历时已“值钱十万”，成化斗彩天字罐如今存世只有十余只。 受从西方传入的铜胎掐丝珐琅影响，康熙皇帝命在紫禁城内建窑，由宫廷画师在景德镇所烧高温索胎瓷上，用进口珐琅彩描画纹饰，最后入窑低温定彩，精妙绝伦的瓷胎画珐琅终于创烧成功。与此同时，景德镇窑在督陶官唐英率领下，仿照瓷胎画珐琅技法，用一般彩釉加“玻璃白”，创烧出了颜色鲜亮、层次丰富、甜美柔润、清丽淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所烧瓷胎画爱琅和粉彩瓷，达到中国彩瓷，是继“国瓷”青花之后中国瓷器的新宠。 《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍了斗彩瓷、
“斗彩”是指釉下青花轮廓与釉上填彩争芳斗妍之态或相逗成趣之意，在明成化年间流行，还引出一段成化皇帝与万贵妃动人的情感故事。威化斗彩鸡缸杯在明万历时已“值钱十万”，成化斗彩天字罐如今存世只有十余只。 受从西方传入的铜胎掐丝珐琅影响，康熙皇帝命在紫禁城内建窑，由宫廷画师在景德镇所烧高温索胎瓷上，用进口珐琅彩描画纹饰，最后入窑低温定彩，精妙绝伦的瓷胎画珐琅终于创烧成功。与此同时，景德镇窑在督陶官唐英率领下，仿照瓷胎画珐琅技法，用一般彩釉加“玻璃白”，创烧出了颜色鲜亮、层次丰富、甜美柔润、清丽淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所烧瓷胎画爱琅和粉彩瓷，达到中国彩瓷，是继“国瓷”青花之后中国瓷器的新宠。 《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍了斗彩瓷、
