本书集中国陶瓷艺术之珍品 收录国内外著名博物馆陶瓷精华 六百幅精美图片诠释中国历代陶瓷 收藏名家点评收藏知识，图文并茂、通俗易懂资料详实，图片精美。使读者更容易了解与陶瓷收藏相关的各方面知识。群体目标准确。适合对陶瓷收藏有兴趣的广大读者，也可做陶瓷收藏发烧友的收藏典籍。
《说瓷》是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够 好地学习古瓷的品鉴和收藏。
浅绛彩瓷器是民国时期、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就，详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法，提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准，是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过了一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件
瓷器是中国先民在长期从事陶器生产的基础上所发明的。中国瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到人们的称颂。如今，故宫博物院所收藏的中国陶瓷可谓自成一体，从新石器到现代陶艺家作品，无所不包，较为全面地反映了中国陶瓷生产8000多年连绵不断的历史。红陶三足钵、白陶刻饕餮纹双系壶、青釉印花三兽足洗、哥窑青釉葵瓣口盘、景德镇窑青白釉刻花注壶……本书是为配合故宫博物院新陶瓷馆陈列展览的扒出所编辑出版的。书中收录了新陶瓷馆内百余件珍贵的故宫陶瓷器，并以中国古陶瓷发展史的脉络展陈，体现了距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史，展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种，这将成为故宫博物院的常设展览之一，这也是故宫陶瓷馆自2004年6月撤陈后的崭新亮
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，取得了
由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。本书是国内目前部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。本书的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。 全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘
本书是继《陶瓷迹型学概论》后，陶瓷迹型研究系列丛书的第二本，是在新创学科——陶瓷迹型学原理的指导下，用于元代青花瓷器物证鉴定实践的工具书，也是一本以元青花显微迹型作为客观物证，证明元青花真伪的学术专著。中英文对照，为海内外喜好瓷器收藏的藏家提供了科学的可供比对的谱系。本书科研项目获得了专业机构的支持，如广东省收藏家协会，东方陶瓷迹型物证研究中心，景德镇陶瓷考古研究所，中国科学院高能物理研究所，广东省文物鉴定站，广东省文物考古研究所，美国波士顿艺术博物馆，美国旧金山亚洲艺术博物馆等。
本书在吸收了中国彩瓷*研究成果的同时，结合考古发掘的新成就以及全国各博物馆的藏品，全面、科学、细致的对明清彩瓷进行诠释。全书通过1500多张精美图片、翔实可靠的图片说明等对明清彩瓷进行全方位解读，让读者能够更为清楚全面地了解明清彩瓷，领略明清彩瓷的无穷魅力。
中国陶瓷历史悠久，艺术成就极高，是中华数千年文明的象征，是中华民族的优秀文化和无穷智慧的结晶，承载着广大人民对生活之美的追求。中国陶瓷以其独特的魅力蜚声海内外，成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。早在新石器时代，我们的祖先便发明了陶器，随后就以生产造型多样、釉色丰富、窑口众多的瓷器而闻名于世。从质朴的原始青瓷，到唐、五代瓷器的发展，从宋元瓷器的繁荣再到集大成的明清瓷器，与制作繁复的金银器皿相比，瓷器以工艺相对简单，价格相对低廉更为人们所接受，得到了上自王公贵族，下至百姓庶民的广泛喜爱。 宋元时期是中国瓷器发展中承上启下的一个特殊阶段，这一时期较唐、五代瓷器的烧造技术更为先进，各地窑口得到空前发展，以烧造的釉色而论，有呈色如雨过天青的汝窑瓷；釉色如美玉的官窑瓷；釉色开片如金
一百五十万优美的诠释文字为你呈现一幅幅可歌可泣的瓷器生产画面；三千五百余幅精美的彩色瓷器图片生动再现中国瓷器文化的发展历程；数十位从事瓷器教育与研究的专家学者历时数载呕心沥血的经典力作；天津古籍出版社精心策划、强大阵容编辑制作并独家发行的精品图书；一份值得精心收藏、馈赠亲朋好友的升值潜力较强、时尚精美的礼品！ 本全书由数十位专家、学者精心编辑而成，全书分六篇，共120余万字，既囊括了瓷器的起源和发展历程、瓷器的窑口分布、瓷器的釉彩、器型、题记的以及瓷器的纹饰等内容，详细叙述了烧制瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，又利用大量的考古资料对历代瓷器的发展作了较全面、系统的介绍。力图使读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，而且
《科学解析古瓷鉴定（口诀）》介绍胎料、釉料、烧制制度。解析不同釉料在不同配比、不同温度下的色度变化，对釉的晕釉、混釉也作出说明。对矿料的熔融流变、开片、气泡的产生、浮光与宝光的产生进行解析。通过图表、对比、曲线、坐标等数理方法进行形象描述，用简单的数字推理解析古瓷鉴定中的某项内容，为标准化、数字化鉴定奠定了基础理论。
《中国古代陶瓷拍卖投资考成汇典》精选了近二十年间，读者朋友们熟知的各个高端拍卖行的拍卖品。每件入选的陶瓷拍品都经过精心挑选、认真辨伪，并附有详细的拍卖交易信息，甚至还附有拍卖记录。本书在“拍卖与投资”两大领域中，梳理出一条可资借鉴的“实物线索”，全面、客观、真实地反映了中国古代陶瓷的拍卖导向，可以给热爱陶瓷的朋友们提供参考，也可让读者朋友们在实现快捷搜索和查询的同时，获得视觉和感官上的审美愉悦，更好地满足了广大陶瓷爱好者的投资和鉴赏需求。希望本书能成为广大陶瓷收藏爱好者的实用而具指导意义的案头读物。
青花瓷的优点具体表现在：一是生产工序比较简便，一次烧成，物美价廉；二是色调明快、素雅、大方，赏心悦目；三是利用瓷胎吸水性能好的特性，将青花瓷画与中国国画艺术相结合，既有实用性，又有艺术观赏性，在瓷苑艺术中独树一帜；四是釉面光洁明净，具有一种质地美，无铅毒，符合卫生要求；五是不易磨损，耐腐蚀，历久犹新。
《2015古董拍卖年鉴》我社连续第15年出版，该书已是收藏拍卖行业有影响的工具性图录。以往分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷，今年新增了珠宝翡翠卷，全套共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2014年度拍卖成交记录与拍品图片。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容。每册书后还有该门类年度拍卖成交数据汇总。《2015古董拍卖年鉴》对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行了集中的展示。 《2015古董拍卖年鉴》共五册，本书
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。本书详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等，内容丰富，资料翔实，是鉴赏、收藏明清瓷器的重要参考书。
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
