本书作者为中国美术学院陶艺专业的创建者之一，为了教学需要编写了该本中国传统陶瓷教材。作者以品种为分类依据，介绍了中国传统 陶瓷的几个发展阶段，以详实的图片资料，以美学为发展思路，讲解了中国传统陶瓷的工艺制作发展和每一阶段的美学理念追求，具有较 好的出版价值。
经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究(精)》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件(套)有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件(套)，同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件(套)，进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
《2015古董拍卖年鉴》我社连续第15年出版，该书已是收藏拍卖行业有影响的工具性图录。以往分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷，今年新增了珠宝翡翠卷，全套共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2014年度拍卖成交记录与拍品图片。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容。每册书后还有该门类年度拍卖成交数据汇总。《2015古董拍卖年鉴》对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行了集中的展示。 《2015古董拍卖年鉴》共五册，本书
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙……古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。
民间青花瓷画自诞生以来，留给我们无数鲜活生动引入遐想的形象，作为一种装饰手法，已经融入我们生活和精神的一部分。数百年来，民窑青花产品产量很多，故而给后人留下了丰富的实物资料，张雪松编著的这本《天真斋藏青花瓷画集珍》选择了元明清时期有一定代表性的青花瓷画，供读者参考。
《2013中国艺术品拍卖年鉴瓷器》收录了苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德、北京保利、中国嘉德（香港）、保利（香港）、北京匡时、北京翰海等38家世界*拍卖行，在2012年拍卖中上拍并成交的4500件*成交有代表性瓷器拍品，并附中英文对照信息：拍品名称、拍品断代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，旨在为您提供手的拍卖资料。在全面介绍瓷器艺术品拍卖实况的同时，也客观、系统地记录了中国瓷器艺术品在全球拍卖中的发展状况，是中国的客观、全面、权威且*价值的瓷器年鉴。 为便于您参阅及查找，本年鉴将瓷器以窑口、釉色、器型等分为60大类。每一件瓷器均附有详尽的拍卖信息，图文并茂，博采众长，集词典、图录、手册、指南于一身。看过本年鉴再出手，一定能够让您得到意外的满足与惊喜。
2005年是中国古董拍卖业值得铭记的一年，槌起槌落间，150多亿的成交佳绩应时而生，各项成交纪录被数倍刷新，佳品一出必创“天价”，这是中国古董永恒而常新的魅力再现，是盛世收藏的升温不断，也预示着中国古董正在走向世界，中国古董拍卖市场正在逐渐向超级拍卖会整合。 《2006古董拍卖年鉴》以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2005年中国古董拍卖行业的壮阔场景。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国古董的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国古董的韵味悠长。本书作为载体，不仅仅记录了2005年古董拍卖的辉煌，也是对2006年中国古董拍卖再创辉煌的展望和预测！
近年来，随着收藏热的不断升温，人们的收藏热情也显得越发高涨。收藏市场的春意盎然本该令人称道，可它却带给许多收藏爱好者不少困惑与烦恼。其原因有二：一是供不应求。古玩不可再生的特殊性，决定了其存世量有限。有许多好的藏品，一旦被收藏家揽入囊中，便“石沉大海”不再面世。二是价格攀升。几年前一对市价仅千八百元的民国大瓷瓶，现已升至一、两万元。使得许多工薪层的收藏爱好者只能望“瓶”兴叹。为此一些人不免感叹说，收藏之路越走越窄，似乎已走到了尽头。可事实果真如此吗？笔者认为答案是否定的。作为世界文明古国，中国有着几千年灿烂的文明史。先人为我们留下的数不尽的文化遗产，至今仍有许多等待着我们去探索发掘。这里只做一点提示：如果您有兴趣，不妨考虑将目前还未受许多收藏爱好者重视的古瓷砖列为自己的
浅绛彩瓷器是民国时期流行、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就，详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法，提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准，是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。
本书汇集了中国传统文化中的陶瓷艺术精品，包括近年来国内各大博物馆的传世精品、艺术拍卖品以及大量流失海外博物馆的精品，系统地诠释了我国陶瓷艺术品高超的艺术价值，并细致展示了我国陶瓷艺术品精湛的制造技艺，为读者展现古瓷的精美纹饰，清釉脆响，在视觉欣赏的角度回望历史。
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
中国古代文献对瓷器的记载可以上溯到瓷器创制的初期。宋代以后，瓷器珍品已成为重要的艺术收藏品，对古瓷器的研究自此代有其人。本世纪以来，随着现代考古学的产生和发展，对古代瓷器的研究也逐渐走向深入，取得了巨大的成就。一个个疑案和难题被解决，使我们今天已可以基本把握中国古代制瓷业发展的基本脉络。同时，还有许多问题仍有待进一步地研究、探讨。 本书结合中国古代文献有关瓷器生产的记载，以近年来的考古工作和新的研究成果为依据，追寻中国古代瓷器发生、发展、繁荣的轨迹，就中国古代瓷器生产的发展进程和伟大成就向读者作一简单的叙述。同时，介绍一些近年来新的研究成果和考古发现以及热点问题，使读者了解一些古陶瓷研究的成果和动向。
文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映，不同的时代和社会都要求其艺术按照当时的审美观点、艺术标准来树立其形象，不同时代的作品总是要表现一定社会的思想感情和审美观点，陶瓷装饰也不例外。任何一件陶瓷器，都不是凭空想象出来的，都有一定的基础，这个基础就是民族传统和时代精神。 陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术和装饰艺术的统一体，既是商品，又是工艺品，既是物质产品，又是精神产品。陶瓷装饰是材质、造型、装饰统一的结晶，造型和质地为装饰准备了前提条件，装饰为造型和质地赋予了生命，它们之间是相互依存的关系。 瓷器装饰的题材内容和纹样形式，如同瓷器的形制式样和造型艺术，与那个时代的时代精神、审美思潮以及不同艺术门类之间的相互影响息息相关。每
本书作者采用随笔的形式，从古玩收藏的角度，叙述中国瓷器制作发展历史、工艺特点和文化价值，随文附有一定数量的图片资料。 中国陶瓷是种积淀甚深的文化形态，透过它的器型、装饰、胎釉，给我的感觉首先是它的美学价值，还有它承载的历史、凸现出的民族情怀和民俗习惯。它体现出的价值观和审美观念，具有强烈的东方文化色彩。读陶的感觉好比读书一样，能与我们先人的智慧和往古的社会文明相沟通，也常常在这种无声的交流中，不知不觉中能开启我们的心灵，滋生出对先民们文明贡献的崇敬。因此，我读陶瓷，并不需要把它们收藏在家中，而只要能够感受到它就行。当然我不会遇有猫食碗这样的事，那多少带有欺骗的性质，不够光明磊落。
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
“乱世藏金，盛世玩古”，随着人们生活水平的日益提高，“收藏热”日渐升温，这其中图利者有之，赏玩以求精神愉悦者有之。凡收藏者必先懂鉴赏，以致图利者不损失金钱，赏玩者更得其趣。遍观书林，古玩鉴赏收藏书藉多不胜数，林林总总，各展其能，不一而论，然真正实用者有几？ 正因为缺少科学的专业的鉴赏知识，许多有意收藏者望而却步，许多盲目者碰得头破血流，正是在这种形势下，我们作为出版者，深感职责之重要，引导之必须，故历时八载，广邀业内专家名士编写了这套“鉴赏与收藏丛书”，以图文并茂的形式详细阐述了常见十几大类古玩的鉴赏知识，以期为广大收藏爱好者提供一些专业知识，使之多一些理性思维，增加一些沙里淘金之方式方法，进而缩短购买真品的过程，减少购买假货的损失。本书以“宝典”为名，非哗众取宠，凡
