曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM,皮面圆脊高档精装,全部彩色印刷。全书共计60万字,彩图2347幅,分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人,设问答776条。条文缕析,雅俗融通,全面准确地对紫砂壶进行介绍解读,通俗易懂、深入浅出,对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
64年前在西南联大昆北教室上中国通史课,吴晗老师对太史公《报任安书》中“究天人之际,通古今之变”两句讲得特多。他说这十个字,统括了从古到今社会发展的历史进程。司马迁说的“变”,一般是指人与事而言,我看它还含有任何时代、任何人的生活须臾不可离开的“实物”的意思。在当时,对吴老师的这番话,并没有听懂,只是感到很新鲜而已。直到1948年秋天任职于博物院,朝夕与实物相处,井得到裴文中老师的指教:研究历史文物,既要念书,也要“念”实物,而且念书和“念”实物是一般重要的;俨然一盏明灯照亮了前进的道路。也就在这一刻,吴晗老师那一席话的指要,我才有所领悟,开始学着念实物了。因为是在博物院这个小天地里,早看到的实物,主要是通过考古发掘、民族学调查、工艺美术品的搜集而得到的。此外令我感动的,也是闻所未
本书对于紫砂壶的原料和特性进行了非常详尽的介绍,还全面而系统地讲述了紫砂壶的发展历史,同时将历代名家名作以图录的形式列于书中,在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时,也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧,使读者能够以图识壶,是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
《紫砂鉴藏》通过对紫砂器物的历史、工艺、制作流程、装饰手法、名家名作和鉴赏收藏要点等内容的讲述,让广大紫砂收藏爱好者在紫砂收藏的过程中能够轻松掌握关于紫砂的知识,并且对紫砂能够有更深入的了解和认识。本书图文并茂,图片精美,所有的典型器物都来自于海内外各大博物馆——北京故宫博物院、中国台北故宫博物院、南京博物院和大英博物馆、英国维多利亚—阿尔伯特博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等,有些作品是首次面世,同时针对相关图片还有详细的图片说明,以便让读者对紫砂珍品有直观感受。可以说《紫砂鉴藏》一书是一部集实用性、艺术性、工具性于一体的紫砂收藏高端图书。