嘉定，古称“疁城”，南宋嘉定十年十二月（1218）建县，为江南历史文化名城。嘉定是大海的馈赠。早在五六千年前，这里已经冲积成陆；至春秋战国时期，已有先民顽强生息在这里。它有得天独厚的地理优势，历来被称为“鱼米之乡”。它经济繁荣，文化发达，是吴文化的重镇，长江三角洲一颗璀璨的明珠。嘉定自古就有“教化之邦”的美誉，这里人杰地灵、人文荟萃，艺术气息浓郁，文人学者辈出。历经岁月的积淀，嘉定境内留下了众多的人文景观和历史遗存，显示着嘉定深厚的人文底蕴和独特的文化魅力。

谈及收藏，人们往往首先会联想起古代钱币、青铜器以及陶瓷艺术，再深入些，则容易想起名人字画……简言之：收藏，古玩、字画而已。其实，就收藏本质而言，应该理解为搜寻有价值的珍品而藏之。藏品的价值包含有历史价值、艺术价值和因稀有而带来的价值。从这个意义上讲，距今约2000年历史的艺术精品、作为我国美术史上的艺术奇葩，被专家称之为“敦煌前的敦煌”的汉画像石理应为收藏珍品中的珍品。在画像石的主产区的屋基、桥墩、小院中的简易饭桌及其脚下践踏的石板街也往往是由汉画像石构成。

本书图文并茂，语言朴实，条分缕析，具有一定的知识性和趣味性。对于宝光寺匾额的解析，作者并没有局限于某种固定的模式或套路，而是根据匾额本身所蕴涵的深意和折射的信息．选取视角进行讲解。有的讲出处来历，侧重于叙述史实；有的讲佛教知识，侧重于引经据典；有的讲哲理故事，侧重于启迪引导……通过多种叙述方式，多角度、多层次地展示了宝光寺匾额的艺术魅力。在此，我对《宝光寺匾额鉴赏》一书的出版表示祝贺，深信随着我们对新都历史文化研究的不断深入，必将在我区建设“历史文化与现代文明交相辉映的城乡统筹示范区”的进程中发挥积极作用，有力推进全区经济社会又好又快全面发展。

本册摘录的诗文可分为两类：一类诗文内容严肃，语句完整，有较明显的社会含义，如《五言古诗》和《左思咏史》诗句，这类诗文或前或后标注了[上石]二字。据史料记载，傅山晚年曾参与《段帖》的镌刻，从而推测标注[上石]的书作与傅山其它刻帖活动有关。这几件作品是否曾上石刻帖，有无拓本存世，则有待发现与考证；册页中的另一类诗文，如穴文心雕龙，物色篇移等，是傅山凭记忆书写的古代诗文，均为其晚年日课所书。傅山所书诗文[随意摘录，适意而止]，逸笔草草却浑然天成，与一般的应酬之作迥然不同，从这个意义上讲，真正的书法艺术作品，应是高度技巧与自然情绪的结合体，这种情绪，必是少一些功利而多一些超然。

本书主要内容包括：经部；经注疏合刻类；易类；书类；诗类；礼类；周礼；仪礼；礼记；大戴礼记三礼；总义；春秋类；春秋左传；春秋公羊；春秋谷梁；春秋总义；四书类；论语；孟子；四书；孝经；诸经总义类；诸经总义；诸经授受源流；诸经音义；石经；目录丛刻；小学类；训诂；说文各体字书音韵；目录丛刻；史部；正史类；合刻；分刻；注寂表谱考证；编年类；通纪；各代；实录；纪事本末类；古史类；别史类；杂史类；事实；琐记；史料；载记类；诏令奏仪类；诏令…………

《辛丑销夏记》为“古代书画著作选刊”之一，清吴荣光撰。荣光宦游43载，所见书画名迹甚多，家富收藏。他晚年致仕归田后，闭户养疴，长昼无事，遂取历年所得书画，以及过眼海内鉴赏家藏品，详记款识，一一录出。又仿高士奇《江村消夏录》体例，将所载印章图记用楷书加圈标出，使书画递藏痕迹一一彰显，可供书画玩家和研究工作者鉴赏辨伪参考。

水陆画大多采用工笔重彩画法，色勒、渲染十分细腻，毫发入微，工稳谨严，即便是衣服上细小的图案纹样都画得十分精致，用色十分丰富，敷彩浓重，富丽堂皇。水陆画中也有少数兼工带写，粗笔重彩、水墨谈彩等其他画法的作品。水陆画中的人物形象设计有较为固定的模式，佛、菩萨、明王像需严格遵照仪轨，诸天、护法也都有传统的固定画法。道教神、民间神一般多彩用汉族帝王、文臣、武将的形象，有一些程式化的画法。画师在绘制过程中，继承多于创新，尽管如此，许多画师还是在作画过程中发挥了自己的创造性，有自己的特点，从而使得水陆画的绘画风格呈现出多彩的面貌。因此，在水陆画作品中，我们不仅可以观察到各个时期的不同特点，也能看到同一时期的不同风格。为便于读者从文物和艺术的角度考察作品，本册大致按作品的时间先后排序，同

《汉画像石精品赏析》中作者从各地的汉画像石中精选了100方，按照地域分为河南南阳、山东、江苏徐州等六个部分，结合地域特征，重点剖析了汉画像石艺术的雕刻技法、构成艺术、造型法则和艺术特征，是站在学术高度对汉画像石艺术进行鉴赏的一部专著。

《藏画近现代国画精品鉴赏与收藏：黄宾虹》作者在绘画中他求画法于书法，运书法于画法。在用笔、用墨中强调“五笔七墨法”，从而在他的作品中，浸透着一种气韵和超凡的勇气。纵观黄宾虹的山水画，他始终是以虔诚之心，十分认真和严肃地对待他的创作。不懈努力探索中国画变革与创新、用他的胸怀与独到的眼光，创造一个全新的时代，这在推进中国画的发展上具有重要意义。

笔筒的上艺化过程是漫长的，从插笔用的简陋的筒状物到精雕细琢、美轮美奂的各种材质的各式笔筒，经过了一千多年的历程，直到唐宋时期，现代意义上的文房笔筒才真正出现。今天能夠看到的最久远的瓷质笔筒，确切可考的应当是宋代的遗存。本书中收录的南宋钧窑玫瑰紫红釉六棱笔筒（图一），可以认为是宋代笔筒的上好作品。笔筒仅12.7厘米，筒内壁呈圆口形，筒外壁呈六棱形，釉面莹润如凝脂，小巧实用。