编者本着突出专业优势、打造精品课程的教材编写理念，将书画装裱与修复专业教学过程中的经验，总结至此。期望给予文物保护与修复专业的本科生、乃至广大字画文物爱好者一定储备量的通识性知识，并增添部分可启迪学生发散思维、勇于实践的研究型内容。 本书共分为七章。第一、二、三章内容是初学者接触书画装裱与修复专业的基础性内容，主要讲述了古书画的修复简史与流派传承，以及书画装裱所用到的设备、工具、材料的使用方法与注意事项。第四、五章内容是书画装裱与修复专业学习过程中的核心部分，主要介绍书画装裱的常见形制与传统书画装裱工序。第六章内容在书画装裱与修复专业中难度系数较大，需要有深厚的书画装裱基础、科学的修复理念以及较高的实验科技检测能力，方能够逐步上手、解决修复性难题。第七章内容选取两个典型绢本

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。

文人画，亦称 士夫画 。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是 以心入画，以情造文 的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。

数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序渐进的写作思路展开，结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的著作。

区别真伪是指流传的古代书画作品中，有一类作品上书写有作者的名款或铃有印章，我们鉴别的任务是要弄清书画是否真为其人所作，也即是辨别名实是不是相符，作品是不是真为所题名款或所铃印章的人所作。有些书画本身时代很多愁善感明，前人评品鉴定时代是可靠的，但题款印章有问题，这就要求鉴定者既要明辨是非，指出款、印之伪，又要肯定前人所定时代之可信，确定其真，等等。

聚焦中国书画品鉴投资50大话题，从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面，对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。 作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中，二位侃侃而谈，就事论事，论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等，辅以真实直观的案例，深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验，言传身教，通俗易懂。其真知灼见，对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和

作为一位书画收藏者，最重要的能力展示并不在于对书画真伪辨识水平的高低，而是能够根据自己的经济实力，对收藏对象有一个正确的定位划分。书画的收藏，除了对价格的掌控能力以外，对真伪的辨识也是极其重要的。本书试图从近代书画收藏与投资出发，概括介绍近代绘画的特征及其主要绘画流派，同时对书画赝品的辨识也做了一些基础性的介绍，阐述了独到的收藏理念，对书画收藏爱好者具有指导性作用。

李智超，名喆吉，又名茹镜，字智超，号白洋舟子，别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、中央戏剧学院、天津艺术学院（现天津美术学院）执教，教龄达四十六年之久，桃李满天下。曾任《北京时报，艺术周刊》主编，北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展，山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》

《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。

《黄鼎说书画鉴定2》一书虽然并不是系统、完整的理论书籍，但却是作者黄鼎“有感而发”和“亲身经历”的书画鉴藏的心路历程。在这一点上，有别于其他大多数讲述书画鉴藏的著作那样严肃和刻板，而是融入了真实、生动、鲜活的一面，读起来充满了别出心裁的趣味性，令人觉得赏心悦目。

这本《古旧书画鉴赏》共收录了我收藏的古旧书画100项、140多幅，从唐代的“百鸟朝王图”到民国的书画作品，时间跨度1000多年；从宫廷绘画到民间创作，皆可从中管中窥豹，略见一斑。我希望这些书画能够启迪人们的收藏与鉴赏，给人们带来精神上的愉悦，也希望这些宝贵的古文化遗产世世代代传承下去。 在收藏古代书画的时候，我着重强调的是：中国古代书画，有许多既无题款，又无印章之作。就是这些无款、无识、无章的书画作品，其中有许多是国之瑰宝。我们要能考证出来，那是对中国书画史的莫大贡献。1937年，徐悲鸿在香港举办画展，许地山介绍他去看一位德籍夫人的四箱字画，当看到第三箱的一幅人物画时，徐悲鸿的手兴奋得颤抖了，情不自禁地喊“下面的都不看了”。这幅千年古画被悲鸿命名为《八十七神仙卷》，画面无款无识无印。他用自己

这本《古旧书画鉴赏》共收录了我收藏的古旧书画100项、140多幅，从唐代的“百鸟朝王图”到民国的书画作品，时间跨度1000多年；从宫廷绘画到民间创作，皆可从中管中窥豹，略见一斑。我希望这些书画能够启迪人们的收藏与鉴赏，给人们带来精神上的愉悦，也希望这些宝贵的古文化遗产世世代代传承下去。 在收藏古代书画的时候，我着重强调的是：中国古代书画，有许多既无题款，又无印章之作。就是这些无款、无识、无章的书画作品，其中有许多是国之瑰宝。我们要能考证出来，那是对中国书画史的莫大贡献。1937年，徐悲鸿在香港举办画展，许地山介绍他去看一位德籍夫人的四箱字画，当看到第三箱的一幅人物画时，徐悲鸿的手兴奋得颤抖了，情不自禁地喊“下面的都不看了”。这幅千年古画被悲鸿命名为《八十七神仙卷》，画面无款无识无印。他用自

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。