这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

鲁迅藏画多多，却没有什么自述，相关的文章亦寥寥无几。藏画里有其思想的隐含，他的语言之外的丰富的存在，可以于此找到。西洋版画与东方写意山水图，对其文字都有精妙的暗示，精神的翻转摇曳，流淌其中。本书从大量的藏品里，探赜索隐，将先生的逸闻趣事呈现出来，给人以诸多联想。一个丰富的鲁迅，立于此间。

本书集中国玺印篆刻之珍品，收录了著名博物馆玺印篆刻精华，用一千余幅图片，系统地诠释了中国玺印篆刻艺术风格，如先秦、西汉、隋唐、宋元、明清历代的玉玺、官印、私印、肖形印以及篆、隶、行、草等字体在篆刻艺术上的演变进程，从专业的角度，向广大收藏爱好者提供了鉴别玺印篆刻艺术的要点，如用料、材质、钮印造型和图案纹饰等。这是一部收藏鉴别玺印篆刻的小百科。本书对每一方经典篆刻印在不同时期的篆法特点进行了较为详细的分析诠释。图文并茂，深入浅出，可供收藏者赏析学习。

中国画，是我国的国粹，其历史悠久，画家辈出，名作荟萃，名派纷呈。在特定历史时期内，在艺术见解、审美情趣、艺术风格和创作手法等方面相近的画家群，即绘画流派。通过对绘画流派的识别，对了解中国绘画史，欣赏绘画作品不无裨益。 本书收集了大量文献资料，以简练、清晰的文字，着重于绘画史上十四个有重大影响且特色鲜明的绘画流派，对其形成背景、艺术风格、代表画家进行准确、精要的介绍，并对经典绘画进行艺术赏析，为广大中国画爱好者提供有价值的参考。

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绘画是文化，是历史，是哲学，是艺术。于是，我们便试图将古代名画置于古代历史背景、文化态势、哲学氛围中去考察，探奥发微、披金拣沙，在点线笔墨，勾皴点染的形质与浓妆艳抹、轻描淡写的色相中去寻觅真善美，体味无穷的意趣，感悟绵缈的思想。 中国画是世界文化园地里一道奇特的景观。 中国画家使用着一种与世界其他民族迥然不同的艺术语汇。 线条，在中国画中具有永恒的魔力。 画家们替山川立言，为花草润色，让笔下的人物诉说自我的悲欢离合。一山一水、一花一叶、一颦一笑，承载的是画家们的情感世界。

《2015古董拍卖年鉴》我社连续第15年出版，该书已是收藏拍卖行业有影响的工具性图录。以往分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷，今年新增了珠宝翡翠卷，全套共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2014年度拍卖成交记录与拍品图片。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容。每册书后还有该门类年度拍卖成交数据汇总。《2015古董拍卖年鉴》对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行了集中的展示。 《2015古董拍卖年鉴》共五册，本书

《扬州八家书画收藏与辨伪》内容简介：清代是我国后一个封建王朝。由于政治、经济等因素的影响，其书画艺术成就又具有其特殊的风貌。清代的书画艺术，在继承元、明传统基础上，文人画日益占据了画坛的主流，山水画与水墨写意画盛行。画坛上流派纷呈，前所未有。清代画坛，早期以王时敏、王鉴、王翠、王原祁为代表的“四王”画派，由于受到皇室的扶植，成为画坛上的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、巨及元四家，讲究笔墨情趣，技巧功力精深，但内容空泛，缺乏生气。

鉴于项氏没有收藏目录传世，作者详尽地搜罗了项氏所收书法、绘画、图书之目录，以及他的各种收藏印章等，加以系统的梳理、辑录、整理，编纂成“书画目录提要”和“典籍目录提要”。这是项氏藏品目录的首次系统整理，具有填补空白的学术价值。欲检索项氏的收藏，此书是应是绝佳参考，对于研究项氏收藏轨迹和嘉兴一代文化史以及一些重要藏品的传承脉络具有非常重要的意义。

本书以兼容并蓄的名家胸怀，深入浅出的百姓角度，目光犀利的藏家见解，晓畅通俗的作家笔触，向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色，并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向，可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。

黄鼎编著的《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》汇集了黄鼎先生近十多年以来在书画鉴定与市场实践*线所撰写的73篇文论与随笔，尤其在书一画的真假鉴别、揭伪、名家艺术与价格认知上的独具慧眼，足以见证这位新生代文物鉴定专家对维护国粹艺术的圣洁与追求真、善、美的情感世界。 《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》是一本古玩收藏类书籍。

《北宋韩琦楷书信札》卷是北宋名臣韩琦的两帖真迹纸本墨迹（《信宿帖》和《旬日帖》）与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷，现藏于贵州省博物馆，具有极高的艺术价值与历史价值，被列为第二批禁止出国（境）展览文物。《信宿帖》为韩琦写给欧阳修的一份感谢信，感谢欧阳公所作名篇《相州昼锦堂记》。本书是迄今 为全面、深入地对这件文物进行研究的力作，以文物为依托，结合历代书画鉴藏著录、正史、文人笔记等古籍文献资料，史料详实、图文并茂，多角度、 解读文物的每一个细微之处。

《西园记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》第一批辑录七辑的第七辑。全书上下二卷，卷前各有版画八幅，其中多为单面竖幅版式，构图饱满，造型古朴，是明刊本插图艺术中重要的组成部分。

洋画儿属于文化遗产，中、西文化通过洋画儿达到互补，中国的京剧，西方的歌剧；中国的水墨画，西方的油画；中国的太极拳，西方的拳击；中国的长袍马褂，西方的洋服。不管是建筑风格，还是民俗习惯，都逐渐事例在一起。 本书介绍了烟画的发展概况、制作特点、组织分类、市场价格以及国内收藏动态等。图文并茂，配有图画500多幅。部分内容曾在《收藏》杂志中发表过，现又加以充实。洋画儿具有较高的艺术性、实用性和欣赏性，对美术设计有借鉴与参考价值。洋画儿既有娱乐作用，又是辅助教材，值得推荐。

本书是我社连续第22年出版的拍卖行业年鉴，该书是收藏拍卖行业 有影响的工具性图录，本书为杂项卷。本书分两部分，图录部分精选了2021年度家具、珠宝、钱币、紫砂、竹木牙角雕、铜器等收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、 、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。拍卖数据成交汇总部分，收集2021年数万条杂项拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家喜爱，是中国艺术品拍卖行业的重要工具书。

吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。

读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术 具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。