这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴定意见。该书是研究中国古代书画艺术发展的重要资料，对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。

历代碑帖法书珍品选编辑组编的《宋拓十七帖》介绍：《十七帖》為東晋王羲之 草書。唐太宗李世民酷愛王羲之書法，廣泛搜集王羲之墨跡，《右軍書記》記載：“《十七帖移長》丈二尺，即貞觀中内本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫 帖也。 太宗皇帝購求二王書，大王書有三千纸，率以一丈二尺為卷，取其書跡及言語，以數相從缀成卷”。又說：“《十七帖》者，以卷首有「十七日」字故號之”。由於《十七帖》是王羲之 草書，因此摹刻極多。唐時弘文館曾摹勒上石，其本末有一大「勅」字，下刻「付直弘文館臣解無畏充館本臣褚遂良校無失」，俗稱館本，但原刻本未見流傳，後世傳本多據館本輾轉摹刻，傳本有優有劣，其次是根據唐、宋人臨本或勾填本上石，流傳此種拓本亦各具面目。傳世《十七帖》善本雖多，但面貌不一致。

《中国古代书画图目》24卷收录中国古代书画鉴定组全国巡回鉴定遴选的书画佳作，为大型的中国古代书画资料工具书。《中国古代书画图目 十四》收录从广东（广东省博物馆除外）、福建、广西14个文物收藏机构遴选的古代书画作品，以原作照相制成单色版。所收作品以收藏单位为单元，每一单元内以历史朝代编排，然后以作者的生存年代为序，检索方便实用。有争议的作品，书中附有各专家的鉴定意见，供读者进一步探讨。

《蕉帕记》是明代万历年间产生的一部优秀的爱情传奇，但在这部爱情剧中，作者不仅突破了传统的爱情观，提出了一种新的爱情观念，而且将爱情描写和对社会政治的批判结合起来。《新刻五闹蕉帕记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像五闹蕉帕记 、卷次、页码。书中有插图九幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。

本书为“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之书画卷。精心挑选出179件馆藏书画作品。在时间跨度上, 从元代开始, 经明、清到现代, 作家包括“元四家”的黄公望、王蒙, “明四家的”沈周、文征明, “清四僧”的朱耷、石涛、弘仁, “清四王”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁, 扬州画派的八位领军人物, 直至近现代吴昌硕、张大千、徐悲鸿等。此次入选的均为重量文物, 其中不乏国宝, 是建馆以来书画选录最多、最详尽一次。

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。

本书是我社连续靠前8年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业很有影响的工具性图录，本书为书画卷。 本书分两部分，图录部分精选了2017年度拍卖成交的中国书画,西画重要艺术品的拍卖记录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。拍卖数据成交汇总部分，收集2017年两万余条书画拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱，是中国艺术品拍卖行业的重要工具书。

“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而

《2015古董拍卖年鉴》我社连续第15年出版，该书已是收藏拍卖行业有影响的工具性图录。以往分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷，今年新增了珠宝翡翠卷，全套共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2014年度拍卖成交记录与拍品图片。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容。每册书后还有该门类年度拍卖成交数据汇总。《2015古董拍卖年鉴》对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行了集中的展示。 《2015古董拍卖年鉴》共五册，本书

孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编“画像石过眼录”，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。

本书论述中力求通过资料的收集、归纳和总结为粉本的艺术价值以及为研究粉本的意义提供夯实的论据。 本书的思考从壁画的绘制中来，希望通过对“粉本”的研究，梳理出传统壁画的绘制理法。厘清概念，总结出“粉本”对于中国传统壁画的传承发展的重要作用。

本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利·里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们 接近

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。