这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

在当代视觉文化中，骷髅是具标志性、被大家熟知的一种艺术符号。自20世纪70年代骷髅文化复兴以来，骷髅迅速占领了艺术、时尚、设计、流行音乐、电影电视等视觉文化领域。本书将为读者呈现一场骷髅文化的视觉导览。160余幅经典的当代艺术作品搭配对其历史文化发展的精炼梳理，充分展现骷髅符号这一矛盾体的无限魅力。 从中世纪的虚空画到亚历山大??麦昆（Alexander McQueen）和薇薇安??韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的高级时装定制，从全球知名的现代艺术家达米恩 赫斯特（Damien Hirst）的成名作之一——钻石骷髅头，以及当代艺术界“网红”KAWS的作品到潮牌OBEY；从著名金属乐队“KISS”、神游舞曲三巨头之一“Massive Attack”到我们身边的涂鸦、文身和滑板文化，作者将带领读者在这本当代骷髅文化图典中感受骷髅文化的叛逆、个性、时尚、狡黠与黑暗。

鲁迅藏画多多，却没有什么自述，相关的文章亦寥寥无几。藏画里有其思想的隐含，他的语言之外的丰富的存在，可以于此找到。西洋版画与东方写意山水图，对其文字都有精妙的暗示，精神的翻转摇曳，流淌其中。本书从大量的藏品里，探赜索隐，将先生的逸闻趣事呈现出来，给人以诸多联想。一个丰富的鲁迅，立于此间。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。

本书收录了周绍良先生自藏的二百多条(套)清墨。每款墨标出墨名，详述墨的来源、款式、考证等，同时还附有原墨大小的拓片，称得上图文并茂。 本书对每款墨详细记以短文，可称得上墨跋，里面多有手资料和独到的见解，对好墨者有很大的学习和参考价值。

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大*次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋，对每幅作品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。

本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利·里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们 接近

《吴门具眼》选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代苏州地区作为切入点展开研究。 通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳，本书以沈周、文徵明、王世贞、张丑等人为主干，对明代三百年间苏州的鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通等问题进行了多角度的研究。在突出吴门书画大家沈周和文徵明在鉴藏活动中的领袖地位的同时，着重强调明代苏州地区兴盛的鉴藏风气对吴门派书画家的创作产生的积极影响。 黄朋在上海博物馆书画部从事研究工作，十馀年间接触了大量古代书画原作，研究条件得天独厚。《吴门具眼》是她十馀年来研究书画鉴藏史的力作。该书专业知识完备，架构条理明晰，论述通俗易懂，图文并茂，雅俗共赏。

黄鼎编著的《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》汇集了黄鼎先生近十多年以来在书画鉴定与市场实践*线所撰写的73篇文论与随笔，尤其在书一画的真假鉴别、揭伪、名家艺术与价格认知上的独具慧眼，足以见证这位新生代文物鉴定专家对维护国粹艺术的圣洁与追求真、善、美的情感世界。 《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》是一本古玩收藏类书籍。

绘画是文化，是历史，是哲学，是艺术。于是，我们便试图将古代名画置于古代历史背景、文化态势、哲学氛围中去考察，探奥发微、披金拣沙，在点线笔墨，勾皴点染的形质与浓妆艳抹、轻描淡写的色相中去寻觅真善美，体味无穷的意趣，感悟绵缈的思想。 中国画是世界文化园地里一道奇特的景观。 中国画家使用着一种与世界其他民族迥然不同的艺术语汇。 线条，在中国画中具有永恒的魔力。 画家们替山川立言，为花草润色，让笔下的人物诉说自我的悲欢离合。一山一水、一花一叶、一颦一笑，承载的是画家们的情感世界。