日本漫画为什么能够吸引众多者?故事魅力自不说,表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力,解线条、对话框、格子的结构和功能:这漫画是用什么样的线条,又是怎样被描绘出来的?格子的布局又是怎样?引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ,本书即为课程讲义的精髓,可称日式漫画技法秘籍,传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例,阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
“相信画画,画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界,于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间,美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约,寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长,像一块海绵不断吸收,个人风格愈发明显。从2012至2015,绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册,向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人,带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
被朋友取外号怎么办?被别人传绯闻怎么办?能不能和差生交朋友?如何处理好师生关系? 作者深入调研青春期读者会遇到的问题,采访了许多中学学生和教师,并用漫画的形式讲解发生这一问题的原理和应对措施。 为什么朋友处处比我们优秀时,心里有些嫉妒?原来嫉妒是社会比较在起作用。进入新环境要怎么快速找到志同道合的好朋友?十招交友秘籍,今天全部传给你! 不讲枯燥的艰深理论,没有烦人的教条规矩,看青春期如何从跌跌撞撞走向顺利成长,让我们青春不迷茫,成长不困扰。
本书针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。
《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画,他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文,图文并茂,无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册,从基础的什么是Q版漫画讲起,首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧,接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法;很后,本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象,如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析,包含五官、发型、人体结构、动态、服饰,以及常见的Q版动物、小物,画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例,让读者在技法中学习,在练习中进步,在临摹时摸索总结出自己的学习方法,高效地提高自己的绘画能力。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中,本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来,形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化,还反映出作者的情绪和心态,同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。作者以电影语言和
本书是一本针对动漫游戏绘画行业初学者和爱好者并讲解游戏动漫角色的人体基础知识的绘画教程。全书包括序章和6章详细教程。序章介绍了游戏动漫风格的特点、绘制游戏动漫人物的要求、初学者应该如何进行学习;第1章
不管是手绘还是板绘,不管是用铅笔还是绘圆笔,不管是黑白还是彩色,人物是动漫简笔画中不可或缺的题材,特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。本书共六章,第一章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识;
在漫画作品中,夸张是一种很重要的手法,简练而又夸张的表情能让人感受到人物的情感,不同的夸张手法有着不同的趣味。如何画出夸张而又生动、有趣的表情呢?本书可以供读者学习。全书共7章。第1章主要讲解绘制漫画