《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《完美人物篇》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计（发型、发色、服装），舞台设计（外景、道具、时间）、场面设计（拍摄 角度、照明、风向等）出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出完美的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《魄力人物的表现篇》是该系列的第5册，共分3章。重点介绍了如何从特写表现（身体部位特写、武器与手脚特写、战斗情绪特写），速度表现和演出技巧（身体 动作的画法、速度线的画法、综合场面的画法）等技巧出发，展现出精彩的战斗场面和人物特写镜头，勾勒出人物极具魄力的时刻。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《活动人物绘画技巧篇》是该系列的第4册，共分3章，重点介绍了如何画出活动中的人物。漫画初学者很容易犯的错误就是将人物画得呆板、僵硬、不协调，尤其是画活动中的人物， 总觉得哪里不对劲 。《活动人物绘画技巧篇》分块讲解，从人体结构入手，多角度详解站、坐、走、跑、跳等动作，让您画出自然流畅的人体动作。
全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种 图示化 的语言，降低晦涩文字所带来的 门槛 ，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方： 脸部的重点 难点 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情； 头发的重点 难点 位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格； 手、脚部的重点 难点 拆解基础结构、好的基础是正确 准确； 动作的重点 难点 身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节； 服饰的重点 难点 掌握几种要点类型，就能演变无数造型；
本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪浅。
在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女实用、根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，*值得每一个动漫人收藏！ 动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的今天，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，《动画制作基础》定能满足你对动画的好奇心。
★看漫画学画漫画──漫画家用漫画式解说引导教学，学漫画变得轻松又有趣。 ★入门漫画技巧分类解析──初学者可循序渐进学习，打好画漫画的基础。 ★精采范例完整呈现──搭配提升功力的范例作精辟解说，漫画要诀立即掌握。 漫画工具的选择?各种脸型、眼睛、发型、服饰、表情的画法?男女生身体比例的表现?画Q版人物的技巧?网点纸的应用?建筑物、花朵、效果线背景示范 都有详细解说！ 以多角度详细示范创作一张漫画稿的完整步骤，技巧和重点轻松掌握。
吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。 《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。
萌系Q版角色是许多人喜爱的动漫角色类型，其可爱的造型、简单的绘制方法也使得它成为了许多漫画学习者的选择。本书是《日本漫画大师讲座》系列书，以Q版角色绘制技法为主题，它分四章讲解了Q版角色的绘制技巧：章介绍了Q版角色脸部的绘制技巧；第二章讲解了不同头身比例、不同性别的Q版角色身体的画法；第三章介绍了从主题出发设计Q版角色的方法；第四章收录了几位著名绘师的精美彩色插画，能为学习者提供实用参考。本书图例丰富，讲解细致，相信能为漫画学习者提供许多帮助。
