林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调,用脸来决定头身的比例关系,针对不同的漫画人物,例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物,通常所使用的头身比例各不相同;书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法,尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形;书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作;*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
《漫画技法终极向导》1套6册,由日本著名漫画大师林晃先生主编,是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值,已成为经典的漫画技法书之一,自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订,改正了旧版本中的一些错误,美化了版式,力求让读者有更好的阅读感。 《简单基础篇》是该系列的第1册,从学习漫画绘画的基础开始,针对漫画绘画工具的使用方法、绘制漫画的基本顺序和手法以及注意事项进行一一讲解,帮助读者全面认识漫画绘画的一切。 《人物和画材的基础篇》是该系列的第2册,针对如何创作漫画原稿、描画人物时应如何下笔、人物的比例与身体各部位的画法以及人物服装的画法等进行一一讲解。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限,还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上,催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格,以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
在 漫长 的漫画学习道路上,无论你是初学者还是业内高手,本书 都可以配合读者自身的程度进行指导,且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例,不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点,还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程,书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点,并辅以简明扼要的图注,将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得,是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动
动漫肖像》向我们展示了如何画出我们从未发现过的生活侧面。漫画家哈瑞?哈默尼克和我们分享了他如何捕捉到别人身上滑稽一面的秘密。这些人包括他的朋友、家人、名人、陌生人——所有你可能在路上看见的人。40幅分解步骤的示范图例向我们展示了如何形成快速,随意、即兴的创作风格,并把肖像漫画画得既出人意料又在情理之中。你将在以下几个方面得到《动漫肖像:如何画出超炫的肖像漫画》作者的指导:如何画眼睛、鼻子、嘴巴和其他五官。如何创作正面像、3/4侧面像和侧面像。如何给你的肖像漫画上色,无论是用笔还是用电脑,你在其他书里可找不到这些!创作小窍门:如何使肖像显得更男性化(省去眼睫毛)或是更女性化(把脖子加长)、更年轻、更老、更性感、更傻……这些小窍门将会使你的漫画像更加贴近你的创作对象。如何用两笔简单的线
“在茫茫的大千世界里,每一个人都应该保有一个自己的小千世界。”国风插画师舍溪将多年作品集结成册。在书中,你可以与鹿为伴,与鹤共舞,与鲲对弈;可以化身为山间精灵,看万物生长,品四季更迭;可以邂逅《山海经
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘,从角色塑造、情节构思、节奏把握,到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意,并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图,用以说明漫画的创作过程,涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节,还附有业内巨头对新手的入门忠告。 这本书既教授给你方法,又像作者的回忆录,文风直白风趣。书中散见不少个人轶事,讲述了彼得笔下那些广受好评的角色、场景和情节的创作经过。这本书内容翔实风趣,不论编剧还是读者都能从中享受到纯粹的读书之乐。
《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系,为你提供动画设计简单易行的方法及技巧,让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形,由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等;动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式,再到动作周期的画法,各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计,包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍;透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用,通俗易学,让你迅速掌握透视规律,为你的动画设计提供了造型准确的保证。
这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识,帮助读者树立正确的作画意识;然后介绍了观察、绘制线稿,以及透视、配色、平面构成等方面的知识;接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型
本书介绍广大读者更好地继承和吸取外动画造型提供不同风格、不同样式的借鉴与参考,《动画形象二全》也着重介绍了各类动画图书中的新形象,为此我们不但翻阅了欧美、日本、俄罗斯等各国近年来出版的数千册儿童读物图册和杂志,还从近年来数次国际图书博览会、德国法兰克福书展等大量资料中精选出数以万计的行动的充满奇思妙想的动画形象。在保持资料丰富这一特点的前提下,拓宽思路,博采众长,在注意各种绘画技法的展现同时,注意形象与环境共同组合产生的情节,使本书环但具有宝贵的参考价值,也具备吸引读者的观赏价值。 本书之后还会有“三全、四全”……我们希望通过大家持续不断的努力,荟萃精华,包罗万象,聚沙成塔,耕耘数年后使它成为一棵根深叶茂的大树。
本书共分为9章,第1章为刷新认知,启航手机画画;第2章为工具准备,手机不如拿来画画;第3章为工具拓展,平板电脑也可以用来画画;第4章为线条修炼,快速概括形体动态;第5章为色彩基础,掌握搭配上色技巧;第
自1973年初版发行之日起,《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的之作。它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史,从最早的米老鼠短片到后来的动画长片,再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访,并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图,涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿,以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中,作者进行了比以往更大规模的修订,除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员 2 》所发生的艺术风格演变,还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程,并摘录了大量对迪士尼首席