本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器 狞厉的美 ，感受楚辞汉赋的 气势与古拙 ，聆听 盛唐之音 ，融入宋元山水的 无我之境 与 有我之境 ，感受明清文艺的市民气息与 浪漫洪流 在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
本书收录《谈美》和《谈美书简》全部篇目。 《谈美》是朱光潜美学重要著作，在这里，他从十五个方面着手，将自己在美学乃至人生经验方面的研究心得介绍给青年朋友，让他们逐步培养起美感的经验和态度，进而推广到人生世相方面，使之成为脱离世俗、对社会有用的栋梁之材。 《谈美书简》是朱光潜先生在 82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
《中国美学十五讲（第二版）》是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的 生命超越 特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀美学著作。本次修订吸收了近年来的研究成果。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 ，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。本版《美学四讲》为插图珍藏本，收录近百幅垂名世界美术史精美名画，全彩印刷，华彩灼灼，图文并赏。
本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。
本书是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对打破左的教条主义，冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。
虽在俗世中奔波忙碌，心里却拒绝变成庸俗、麻木的人，总觉得生活应该是优雅的、鲜活的、免俗的，但有觉得很难达到。 其实，免俗不是要你脱离世俗社会，也不是要你不食人间烟火，只要学会在生活中发现美、体会美，就能领略免俗的趣味，拥有既世俗又免俗的生活态度。 《谈美》是中国美学泰斗朱光潜先生的巨著，全书共15个章节，围绕 美的欣赏、美的本质、美的创造和人生的艺术化 来书写。 作为一本 美学入门书 ，《谈美》顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了美学研究的理想目标 人生的艺术化。 朱光潜先生以一种对老朋友的语气 ，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，帮助读者构建出完整的美学图景。
《真水无香》为 美学散步丛书 之一，集中探讨了以自然本真淳朴为美的传统审美观，对现代社会技术时代以工巧为上的审美风尚也有一定批评。作者认为，从人工秩序中逃遁，是一篇中国美学的大文章。《真水无香》就是围绕这一问题展开论述的。全书分前后两编，前编侧重从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题；后编则选择一些典型和艺术形式和审美生活，分析天趣与人工之间复杂而饶有兴味的关系，是上篇问题讨论的延伸。文笔优美，在行云流水的叙述当中传达了美学的思辨，合乎丛书之旨。
作为一部引领时代潮流的跨学科巨著，本书巧妙地将神经科学与人文美学两大领域相融合，从神经科学、进化心理学到人文艺术，为我们绘制了一幅人类追求美、体验艺术的心灵地图。 本书通过丰富的科学实验和生动的艺术案例，揭示了人类大脑中与美、快乐和艺术相关的神经回路与机制，并展示了这些机制如何影响我们的日常生活与艺术创造。 美。通过神经科学的透镜，揭示我们对面容美、身体美、风景美、数学美等的偏好如何根植于大脑深处的奖赏系统，这些特性不仅关乎生存繁衍，更是人类精神追求的重要体现。 快乐。从基础的味觉体验到复杂的情感满足，深入剖析大脑中的快感生成机制，展现快乐的多维度本质，更让我们反思快乐与幸福之间的微妙关系，引导我们追求更加充实和有意义的生活。 艺术。通过神经美学的视角，解析艺术如何触动人心、
《美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》讲述了北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈，在许多领域的活动都跨出以往的范围，冲破以前认为不可逾越的界线，突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑，他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见，必须开辟新的视野，敢于摆脱教条的束缚，挣扎出一个自辩说法。事实上，他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。
《谈美》立足于中国传统，通过美学的方方面面，提出人生的艺术化，倡导生活的情趣性，影响了一代又一代人。这《谈美：彩图精装版》按照美从哪里来、美是什么、美的特点等的顺序层层展开，一步步提出了美学的理想目标 人生的艺术化 。作者用书信体的形式写作，始终以朋友的语气娓娓而谈，把自己对审美、艺术、欣赏、创作、人生的深刻体悟，流淌在质朴清新的文字中， 引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中 。它对于认识美、欣赏美、运用美、创造美，都会产生深远向上的影响，可以帮助人们走出美的迷雾，激励人们在生活之路上美好地走下去。
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所谓审美活动的真谛 审美活动和作为其理论形态的美学，蕴含了一种平等的对话理念。美学不是*气指的专断知识，也不是专家权威的自语独白，从柏拉图的《对话录》对到 《论语》的语录对话体，这些洋溢着美学精神的文本都是对话性的。《美学是什么》恰似一个带风景的房间,我们通过这个房间去欣赏一祯祯美学的风景,边看边聊。那一个个的小 话题,恰似房间里不同朝向的窗户,透过这些窗户,我们瞥见美学风景的不同侧面。相信你*终会把这些局部景观在心里组合成一个完整的美学图景。
今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。《清物十志：文人之物的意义世界（精装版）》选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之 浊气 ，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的 知己 。
本书以马克思主义关于人的全面发展学说为哲学基础，适应新时代中国教育改革和文化繁荣发展的需要，着力发掘和弘扬中国自古以来美学和美育思想传统，打通中西与古今，融合美学、教育学和艺术学知识，用美育本体论、审美发展论（美育心理学）和美育方法论三个板块建构中国自己的美育学理论体系，是中国传统美育思想当代转化的一项成果。本书对美育的性质和特点、美育与德智体劳的关系、美育的形态、人的审美发展、人的审美能力和审美意识的发展和培养、美育的途径和方法、美育教师核心素养等作了全面的阐述，既有厚重的学术性，又有鲜明的实践指向。 本书是国家社科重大项目 当代中国美育话语体系建构研究 的研究成果（项目编号：16ZDA110），更是作者40年坚持美育基础理论研究的结晶。
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
美学是易中天的来时路。《谈美随笔》是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。全书分三卷：美学随笔，以轻松笔触谈论美学感悟。话题涵盖建筑、绘画、雕塑、现当代艺术；短篇美学论文，深入探讨美学的核心概念与应用范畴，包括文艺学体系的逻辑起点、艺术实践论、中国美学史的内在逻辑等十余个问题。第三卷系统探讨《文心雕龙》的美学思想。这三卷，形成了由浅入深的梯度，无论是对美学有兴趣的大众读者，还是有意深入理解美学、走进美学的读者，都可以从本书中获得启迪，破门而入，一窥美学堂奥。
《美学论集》收编了李泽厚从二十世纪五十年代到七十年代的三十篇美学论文。内容大致分为美的本质论、形象思维论、论典型与意境、审美意识与创作方法等，更收录了《什么是美学》《关于中国美学史的几个问题》 《中国美学及其他》 等代表篇目。他创立了 自然的人化 理论，来诠释美、 美感，以及自然美的根源，发前人未见，影响至今。 本书系统性展示了李泽厚早期的美学思想，并为其后期美学思想的发展、成熟、完善奠定了基础。
