第一次世界大战刚刚过去几年,本书作者便以价值中立的态度,对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌,有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”,呼吁“马上予以销毁”。如今,历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难,到今天的辉煌的历程,同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬,也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片,更是弥足珍贵的资料。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难,到今天的辉煌的历程,同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬,也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片,更是弥足珍贵的资料。
书中的访谈者,进栏目时的年纪都不一样,有的至今留在电视圈,有的已转战其他领域,但无论在哪里,他们都取得了自己的成就——显然,这与《东方时空》的训练是密不可分的,那是他们成长最快的时光,那时候注入的理念和精神,那时候培养起的能力和眼光,已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。
本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作,对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析,并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式,将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者,引导读者步入电影艺术的殿堂,掌握多层面解读影片的方法,了解电影的本质属性和作品的个性特征,提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力
这是一本电视研究方面论述详尽的入门书籍。作为则采取以观众为中心的研究方法,分析了美国的一些家喻户晓的电视剧,如《陆军野战医院》、《职业拳击》、《达拉斯》、《天龙特工队》、《迈阿密的罪恶》等,其间还涉及了杂志(如《花花公子》、《时装》)、电影(如《滴血》)和名人(如麦当娜),甚至考察了游戏节目(如《家庭对抗赛》、《价格大比拼》)。他深入探究了赋予电视节目以多种意义的复杂文化过程,回答了这样一些问题,例如,特定人群看什么样的电视节目?为什么?电视为何如此深深地融入了社会生活之中? 这本书自1987年问世至今,已重印了八次。有学者预言,此书注定将成为电视研究领域的经典著作。本书既可以充当高校传播系师生的补充教材和参考书,又可以为研究文学、电影和新闻报道的学者提供许多有用的东西。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础( 第2版)》本着理论与实践并重的原则,教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧,培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作,了解电视画面造型的基本方 式和方法,以建立电视节目创作本体意识,学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例, 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势,同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生,以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生,是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。
书中的访谈者,进栏目时的年纪都不一样,有的至今留在电视圈,有的已转战其他领域,但无论在哪里,他们都取得了自己的成就 显然,这与《东方时空》的训练是密不可分的,那是他们成长*快的时光,那时候注入的理念和精神,那时候培养起的能力和眼光,已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历 被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。
《电视制作技术》是新闻学科和艺术学科的专业基础课。电视节目制作是技术与艺术的结合,是创作艺术,包含着技术创作和艺术创作。电视工作者应该掌握电视制作设备和系统的专业知识,了解基本原理,提高综合应用知识的能力。 本课程涉及的内容以原理性、实用性为主,深入浅出地介绍电视节目制作的概况、数字摄像机的性能及使用、电子编辑的方式、编辑设备的使用技巧、非线性编辑软件、电视特技的应用,以及虚拟演播室技术、高清晰度电视节目、交互式电视节目等新技术。 电视节目制作技术是应用学科,随着科学技术的不断发展而发展,《电视制作技术》是一门实践性很强的课程,学习中理论要联系实际,不断吸收新的知识,技能才会得到不断的提高,创作水平也才能有所提高。 课程中参考了索尼、松下、JVC等公司的技术资料并选
作者针对电视服务的特点,运用公共管理的理论框架,从公共服务(产品)供给理论出发,通过对主要发达国家电视服务供给模式、民营化改革和我国现有情况的分析,指出了各国电视管理、运行体制的利弊和可供鉴性,并提出了我国可以动用国家机制市场运营、纯粹的国家机制和社会机制并举的服务供给制度。对电视服务供给模式和电视体制的研究是电视服务、政府监管的必要基础,是科学地确立监管主体和监管方式的前提,很有价值。 “电视服务的供给和政府监管研究”是一个跨学科、难度大,具有较大理论和实践意义的课题。它将公共管理学、政治学、经济学、新闻传播学等多学科结合起来开展研究。从公共管理学角度看,是电视行业(部门)行政管理研究的系统开创性研究之一;从新闻传播学角度看,为该领域的研究提供了新的视角。