在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。
从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！
文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。
文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。
在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国雕塑的发展和创新注入了新的动力和启示。
本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。
《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著
《雕塑新论》收录著名美术史学者、批评家孙振华研究中国雕塑艺术的文章30余篇，聚焦于雕塑的边界，涉及雕塑的定义、内涵与外延问题，探索了雕塑与其他艺术形式、媒介、空间等的关系和互动，展示了中国雕塑的创新精神和开拓视野。
《丝网版画的传承与创新发展研究》详细介绍了丝网版画的发展脉络，并对多位版画艺术家的创作历程和表达方式进行了深入研究和分析，体现了艺术家在不同时期的创作理念和对生活的深入思考，以探寻丝网版画艺术的意义与价值。该书图文并茂，内容翔实，共分为六章，包括概述、丝网版画的源起与发展、丝网版画的制作表现方式、丝网版画的语言及艺术特征、丝网版画创作和当代丝网版画的创新研究。《丝网版画的传承与创新发展研究》可供版画专业、艺术设计专业的师生，以及喜爱绘画艺术的读者阅读参考。
本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。
《大道沧桑：雕塑在中国》汇集了知名美术史学者、批评家殷双喜对于美术、雕塑和文化领域的研究成果。本书涉及中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象，涵盖了个案研究、专题研究、雕塑史论和展览评论等多个方面，展现了作者对于中国雕塑的全面和多维的视野和思考，
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑大展”“中国姿态·第四届中国雕塑大展”等展览。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国
自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。
本书为我社“和光静影”系列之九原岗北朝墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。九原岗墓葬现存壁画达200平方米，墓道东西两壁发现的狩猎图达70平方米，是中国境内发现的面积优选的北朝墓葬狩猎图。墓道北壁上的壁画表现的建筑使用了斜栱，还使用了双柱式斗栱，对于中国建筑史的研究具有重要意义。本书从艺术鉴赏的角度从200平方米的墓葬壁画中选取保存完整、艺术价值高的壁画，高清呈现，是一部观赏性不错的小书。
温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。
《来自文物的声音（英文版）》收录了作者为宁夏博物馆各文物撰写的英文解说词，并配以文物的图片。书稿分为两部分内容：史前至清朝的宁夏通史及宁夏岩画，两部分内容完全按照宁夏博物馆宁夏通史展厅与宁夏岩画展厅的参观顺序设计排版，可以使读者初步了解宁夏历史及特色。
本书收录了河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
本书为国内版画界泰斗俞启慧先生的著作，主要内容为介绍拓印这种版画技法在当今融汇世界版画优秀成果后新的应用与拓展，同时传达作者长期从事版画教学和艺术创作的经验总结。全书从“拓印”的概念出发，梳理中国传统“拓印术”（蝉蜕术）的发展流变历程，介绍中国传统“拓印术”的工具材料、艺术技法及艺术代表画像石与画像砖。深度阐释现代拓印版画如何从传统中演变而来，现今的拓印版画所使用的工具材料、艺术技法与以往有何不同。全书图文并茂，技法步骤详细，版画技艺深入浅出。
《雕塑续问》系宋伟光教授的雕塑美学论文集，收录作者近年来的相关文论50篇。本书对于中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象进行了持续的追问和探讨。对于中国雕塑的发展问题，作者从社会、政治、经济、思想等多个因素进行了考察和阐释，揭示了中国雕塑的发展规律和特点。
