本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《仙萼长春册页》96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵33.3厘米，横27.8厘米，现藏“台北故宫博物院”。该册页共含十六幅图画。分四时花卉，各幅间并缀以巨石、翎毛、小草，是融合中西画法的难得杰作，为郎世宁工笔重彩画的代表作。画面非常写实，笔致工整而有突兀感，充分体现了西画技法的特点。此为其中六张精选作品。
扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。 《色彩文化》(作者张明玲)从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的红 结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗，无不投射出色彩文化的影子。 《色彩文化》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力，令您在大千世界的瑰丽色彩中感受到文化的力量。
◆ 历经二十载，写诗数千首，通阅900卷《全唐诗》及历代古诗，综观词曲，增删润色数十次！指出《人间词话》诸多不足，对杜甫多有批评，对王国维、苏东坡等诗论多有指正。对李白王维孟浩然等大诗人佳作有独到解析。 ◆ 以当代大诗人的诗心，印证唐朝大诗人的诗心。 ◆ 解读到痛处、痒处、深处、高处、妙处的唐诗赏析读本。 ◆ 如果一个诗评家诗写得不好，那他能不能把诗讲好呢？其实，盛唐诗很难解，因为大多数的诗人都处在宋元明清的水平线上，能解好盛唐诗是不太可能的。 ◆ 王子居解唐诗，自然是与众不同，因为他不仅仅是诗评家，更是少有的大诗人。而且还是有史来*一个挑战过杜甫和李商隐的*七律，及王维*五绝的大诗人。 ◆ 那些只有大诗人才能领会的古诗的奥妙，也只有在王子居的赏析中才可能被读者读到。 ◆ 这本书王子居下了
《丛林曲涧图》，96cm*68cm，清代王时敏绘。纸本，墨笔，纵100厘米，横52.8厘米，现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体，树丛浓郁，周围群山环护，屋舍掩映其中，近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，是作者绘画作品的典型风格。作者自署：“庚寅秋日画于西田茅舍，王时敏。”下钤“逊之氏”。
本书在第一版的基础上，对节日、纪念日和世界性活动日以及公众服务电话两部分进行了增补和修订。全国各省、市、区、县邮政编码及长途直拨电话区号表到采用中华人民共和国行政区划的近期新资料，此外，还增补了十二生肖春联的内容。
《花荫双鹤图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵170.7厘米，横 93.1厘米,现藏“台北故宫博物院”。《花荫双鹤图》是一幅寓意和睦温馨、天长地久的吉祥画作。四只仙鹤象征一个温馨和睦的家庭。图中仙鹤身形修长优美，洁白的羽毛光滑可鉴，月季花娇柔多姿。花树下，一只*似乎在与两只毛茸茸的小鹤对话。画面色彩艳丽，但雅而不俗。
《中华五千年文明图说丛书：琴棋书画与篆刻》是一部关于中国的艺术史图解，内容包括：远古的情思与想象力、三代艺术的礼乐时尚、理性与情感美的交融、大气而浪漫的秦汉艺术、质朴而壮美的汉代印章、雄强浑厚的唐楷、九叠文主宰公印的时代、公印军用与文人印的发轫等。
《狮头鹅图》，96cm*68cm，明代吕纪绘，原作绢本设色，纵191厘米，横104厘米，现藏辽宁省博物馆。此画为吕纪的代表作品，画中的狮头鹅于梅树之下，曲颈回首，梅花树干古拙，花蕾点点，太湖石旁花卉丛生。鹅身用笔轻柔，赋色细腻。画面呈现出一种宁静、恬淡的意境。左上角有吕纪单款，并钤印章。
《平安春信图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵68.8厘米，横40.8厘米，现藏北京故宫博物院。画中描绘了雍正皇帝胤禛和当时还是皇子的宝亲王弘历品竹赏梅的情景，两人均着汉装，富有生活气息。翠竹及人物面部以西画笔法，刻画入微，人物五官面部刻画得细腻、清晰，富有立体感，衣纹用中国传统的笔墨勾线，加以晕染。画上乾隆皇帝御题五言绝句：“写真世宁擅，缋我少年时。入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”下钤“古稀天子”朱文方印、“犹日孜孜”白文方印。
《玉堂兰石图》，96cm*68cm，明代孙克弘绘。原作纸本，设色，纵135.8厘米，横59厘米，现藏北京故宫博物院。此幅花、石的画法均极工细，玉兰花用粉多次轻染分出浓淡，再用工笔勾勒，山石先用淡墨勾出轮廓，然后用浓淡墨多次晕染。山石玲珑剔透而刚硬，玉兰和兰花婀娜多姿而柔媚。设色明丽温和，层次细腻，变化微妙，在纸本上更显得典雅端丽。
《记忆的容颜》中所收各篇文章，仍然是在《三联生活周刊》“口述”栏目陆续发表的。“口述”栏目始创于2006年，李菁担任主笔至今。2009年，她的本书《往事不寂寞》出版，周刊主编朱伟的序言和李菁自己的后记详细记述了栏目从创意到成型的过程。与《往事不寂寞》相比，《记忆的容颜》各文选题定位更为清晰，题材选择更为自信，结构处理更为圆熟，文字风格也更为鲜明。进步的背后当然是艰苦的付出。“口述”虽然以人称的语气写出，决不意味着记述人只是一个被动的倾听者，话题的选择和谈话方向的把握，后成文的主线、结构和素材的采用，需要大量阅读背景资料，并每每考验记述者的见识和功力。一起来翻阅《记忆的容颜》吧！
《历代书画经典手工宣纸高仿真系列》精选我国历代书法绘画名家名作，以宣纸为载体，高仿真印制而成，具有很强的欣赏、收藏价值。
