本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《踏歌图》，96cm*68cm，宋代马远绘。原作绢本，设色，纵192厘米，横111厘米，现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，宫阙隐现，其布局是对景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，似全景而非全景。近处田垅溪桥，有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的美好愿望。
扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。 《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的红色情结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗，无不投射出色彩文化的影子。 《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力，令您在大千世界的瑰丽色彩中感受到文化的力量。
中国是书法艺术的故乡。中国书法艺术历史悠久，源远流长。作者对中国书法艺术的历史发展、书法这一独特艺术的鉴赏、书法这一 综合艺术 对日本、朝鲜、越南、新加坡等中国周边国家的文化艺术影响等进行了阐述。特别指出，近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。他们盛赞中国文字，认为每个字都是一朵美丽的花。
《丛林曲涧图》，96cm*68cm，清代王时敏绘。纸本，墨笔，纵100厘米，横52.8厘米，现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体，树丛浓郁，周围群山环护，屋舍掩映其中，近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，是作者绘画作品的典型风格。作者自署：“庚寅秋日画于西田茅舍，王时敏。”下钤“逊之氏”。
《午瑞图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵140厘米，横84厘米，现藏北京故宫博物院。此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品，带有明显欧洲静物画的风格。花叶、水果和瓷瓶具有明显立体感。画中物品聚散有致，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。从其内容看是为中国的传统节日——端午节而绘制的。
《狮头鹅图》，96cm*68cm，明代吕纪绘，原作绢本设色，纵191厘米，横104厘米，现藏辽宁省博物馆。此画为吕纪的代表作品，画中的狮头鹅于梅树之下，曲颈回首，梅花树干古拙，花蕾点点，太湖石旁花卉丛生。鹅身用笔轻柔，赋色细腻。画面呈现出一种宁静、恬淡的意境。左上角有吕纪单款，并钤印章。
《花荫双鹤图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵170.7厘米，横 93.1厘米,现藏“台北故宫博物院”。《花荫双鹤图》是一幅寓意和睦温馨、天长地久的吉祥画作。四只仙鹤象征一个温馨和睦的家庭。图中仙鹤身形修长优美，洁白的羽毛光滑可鉴，月季花娇柔多姿。花树下，一只*似乎在与两只毛茸茸的小鹤对话。画面色彩艳丽，但雅而不俗。
《锦春图》96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵121.6厘米，横68.6厘米，现藏北京故宫博物院。《锦春图》设色浓艳鲜丽，中西兼呈，充分体现郎世宁的绘画特色。画中*花卉，以西画写实为基础，毫纤毕现，湖石坡草点景树石又表现中国画的笔墨趣味。锦春有前程似锦之美好寓意。
《梅花仕女图》，96cm*68cm，清代任伯年绘。原作纸本，设色，纵96厘米，横42.6厘米，现藏辽宁省博物馆。《梅花仕女图》作于同治五年，为其拜萧山画家任渭长、任阜长为师期间所作。作者用图劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。于绘画中大胆融入民间因素，画面独具魅力。
《山水册页》，96cm*68cm，清代方琮绘，共十开。原作纸本，设色，纵32厘米，横45.3厘米，现藏辽宁省博物馆藏。这套册页作于康熙十六年（1677年）夏日，每开画面皆有精到之处，山峦和岩石的勾皴简略，多用侧笔折带皴，加上横笔点苔，树木枝疏叶落，表现出深秋肃杀清旷的意境，笔墨的疏简淡宕深得云林的遗意。此为其中四开。
《山雨欲来图》，96cm*68cm，清代袁耀绘。原作绢本，设色，纵195.1厘米，横116.8厘米，现藏北京故宫博物院。本幅自题“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印两方。此幅取唐代人诗许浑《咸阳城东楼》诗意，画面描绘暴雨来临前乌云狂风之下的建筑。黑沉沉的浓云正滚滚而来，弓曲的树木、低伏的庄稼、飘摇的小舟、逆风而行的农夫以及状貌扭曲、高耸危人的山岩都渲染出了风雨欲来的紧张气氛。袁耀在清代以界画闻名，其作品大多表现历代宫殿，却并不忠实于建筑的原貌，属于想象建筑绘画的范畴。袁江界画多以山水为背景存在，其山水功力也很深厚。
《山路松声图》，96cm*68cm，明代唐寅绘。原作绢本，设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，现藏“台北故宫博物院”。《山路松声图》是唐寅的代表作品。画上自题云：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”。此画以淡墨晕染，浓墨强调，用笔清润、缜密而有韵味。画中山石悬岩陡峭，即清润秀雅又浓重雄健，背景的处理简括疏落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。此画曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。
