花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
《文博日历.2025年》基于中央广播电视总台央视新闻客户端的新媒体栏目《文博日历》开发而成。央视新闻客户端全新拓展“新闻+服务”平台功能，联合全国博物馆，自2023年3月21日开始推出新媒体产品《文博日历》。该产品定位于文博科普，每天认识一件文物，推出后荣获2023年度中央广播电视总台优秀作品奖应用创新二等奖、国家文物局2023年度文物好新闻奖，获评2024年度中华文物新媒体传播精品推介精品项目。实体书《文博日历.2025年》基于同名新媒体产品开发，从已介绍的400余件文物中做挑选，每天介绍一件文物，图文并茂，不仅展示文物的基本信息、功用和价值，还介绍文物包含的文史知识、自然科学知识等，集新闻性、知识性、趣味性、服务性于一体，图文并茂，可读性强。该书不仅是一本有一定时效性的日历书，更是一本寓教于乐的文博知识工具书，读
本日历精选马克思主义哲学、西方哲学、中国哲学中的经典论述以及世界著名经济学家、文学家、自然科学家富有哲理性的名言名句，并配以哲学家国籍所属国的自然风景、城市建筑、生产生活等精美图片，如希腊雅典的卫城、德国柏林的国家博物馆、英国的剑桥大学、意大利的西西里岛等，均为专业摄影师作品。按照月份分为自我与世界、思维与认知、意义与价值、工作与事业、成长与发展、学习与教育、世事与人情、心理与情绪、情感与苦乐、伦理与道德、社会与文化、领导与管理12个主题。每幅摄影作品都标注了详细的图说和作者，方便读者更好地欣赏和品鉴，集哲学思想和摄影艺术于一体，融思想性、趣味性、观赏性和实用性于一书，期待能够推进哲学的通俗化、应用化、时代化，激发全民族爱哲学、学哲学、用哲学的兴趣。
中央广播电视总台央视新闻品牌栏目《夜读》，“中国新闻奖”获奖专栏，自2013年创办以来，在新媒体平台构筑起“文化高地”，迄今已发布逾3000期精美文章，篇篇阅读量10万+，成为亿万读者的“睡前”。2024《夜读温柔》日历上市即脱销，受到读者热烈追捧。 2025《夜读温柔》日历重磅升级，如约而至。日历+天然竹木支架+精美礼盒，匠心设计、诚意满满，精选《夜读》高赞佳句与中外大家名言、配以365幅人气插画师LOST7、李淡淡携手绘制的超赞插画，暖心治愈、温情陪伴。2025，《夜读》日历记录时光流转，也见证你的成长与蜕变。
《湛庐珍藏·大英图书馆。2025》从人文发展和知识演进等维度出发，精心挑选了代表文学、艺术、音乐、旅行的12个主题、365张珍贵藏品图片。为读者提供实用性与艺术性兼具的内容。
“中国红”系列图书是对中国传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。本系列图书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。
春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。
《中国绣娘刺绣作品 2025 日历》匠心独运，融刺绣佳作与时光纪历为一炉，精妙地将中华传统文化的绮美与岁月的递嬗相契合。它以每日一幅共计 365 幅精妙绝伦的刺绣珍品，鲜活地呈现出中国刺绣在雕琢人物、描摹花鸟鱼虫等方面的细腻入微与绚丽多姿。日历中每页皆隐匿着中华传统文化的深邃内蕴，每一针每一线皆是中国刺绣雄浑底蕴与卓异风姿的凝练。当读者徐徐翻阅这本蕴蓄着丰饶文化价值的图文宝典时，仿若透过一扇扇通往传统美学之境的窗扉，借由一幅幅绣品，领略当下生机盎然、风姿绰约、色泽明艳的中国文化风貌，于指尖摩挲间，体悟传统与今朝交织的文化华章。
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的“庄严”意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交汇融合，再向
本书是一部论文集式的著作，作者创立并运用敦煌本土文化论和石窟诸史等敦煌历史与莫高窟艺术研究的理论体系，对敦煌学研究具有学术价值和指导作用。
如何欣赏现代陶艺作品所全现的艺术价值及作品精神价值,广大读者及收藏者可以从陶艺作品的造型、釉料、烧成、展示方式，来解读艺术家大胆创新的张扬的主观意识，寻找切入当代文化的可能性。从社会的、道德的、伦理的、心理的、功利的功能中摆脱出来，从思想观念层面重新解读陶瓷的艺术语言。 一件件多姿多彩、回味无穷的作品，那些已经陌生化了的客观物象、非生活化的造型、热气腾腾的“手印”、刻骨铭心的地域色彩、难以预料的偶然效果，都是某种哲学理念、思想观念等等多方位地影响陶艺家而形成的艺术语言。
