纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。 章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识，让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
刻铜，是直接用刀在铜器的表面镌刻的特殊工艺。杜氏刻铜始于明末清初，是安徽地区最为精湛、拥有代表性的民间手工艺技艺之一；刻铜者能够变刀为笔，以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻等造型手法，使山水人物、花鸟鱼虫、楷行草篆等“跃然于铜上”。本书系“安徽非物质文化遗产丛书·传统美术卷”的一个分册，主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍重量非物质文化遗产传统技艺项目杜氏刻铜的发展过程和技艺特点。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以“100问”的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
本书以中国传统吉祥文化为题材, 分别从吉、福、禄、寿、喜、财六个部分, 系统有序地提出100个问题, 并一一解答。书中内容涉及礼仪、饮食、服饰等方方面面, 回答简洁到位、深入浅出。
本书分皇帝、文臣、武将、文人、女人五篇，以人物为主线，解密皇家秘闻、朝堂真相、文人百态、社会言情等。书中有周而复始却又绝不重叠的精彩故事，有波澜壮阔的历史格局，有爱国者的赤诚之心，有历史的众说纷纭，有
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
《斗转星移：解开奇门遁甲之谜》是笔者对奇门遁甲研究上升到更深层次的一部作品，尤其是对奇门遁甲产生的天文历法背景、科学思维模式、实用决策方法进行了更进一步的探索研究。案例部分，一是对古籍中已发现的案例进
《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。
《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。
《民艺四十年》是柳宗悦优选的民艺入门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。
本书全面系统地讲解了细工花饰品的制作方法。细工花是起源于日本江户时代的一种手工艺，它主要通过布片的折叠制作形态各异的花瓣，再将花儿组合成各种饰品。本书从细工花的基本制作方法讲起，通过引入12个月、12种颜色、24种世界名花作为经典案例作品，呈现出或清新或优雅或华丽的风格，展现出细工花的多种用途，并配有详细、清晰的花形制作教程，让读者可以轻松地跟着步骤做出专属自己风格的手作花饰品。与日本传统细工造花相比更具有中国古典美意蕴。
本书全面系统地讲解了细工花饰品的制作方法。细工花是起源于日本江户时代的一种手工艺，它主要通过布片的折叠制作形态各异的花瓣，再将花儿组合成各种饰品。本书从细工花的基本制作方法讲起，通过引入12个月、12种颜色、24种世界名花作为经典案例作品，呈现出或清新或优雅或华丽的风格，展现出细工花的多种用途，并配有详细、清晰的花形制作教程，让读者可以轻松地跟着步骤做出专属自己风格的手作花饰品。与日本传统细工造花相比更具有中国古典美意蕴。
本书全面系统地讲解了细工花饰品的制作方法。细工花是起源于日本江户时代的一种手工艺，它主要通过布片的折叠制作形态各异的花瓣，再将花儿组合成各种饰品。本书从细工花的基本制作方法讲起，通过引入12个月、12种颜色、24种世界名花作为经典案例作品，呈现出或清新或优雅或华丽的风格，展现出细工花的多种用途，并配有详细、清晰的花形制作教程，让读者可以轻松地跟着步骤做出专属自己风格的手作花饰品。与日本传统细工造花相比更具有中国古典美意蕴。
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
【新华书店旗舰店】 《论语》的种子,百花文艺出版社 作者 陆春祥著 原价 ￥68.00 出版社 百花文艺出版社 出版时间 2024-06-13
《闽南的匠人》讲述的是渐渐式微的闽南传统非遗、匠人匠心和他们的手艺故事。作者将匠人们的喜怒哀乐以故事手法撰写，同时辅以印象手记及手艺过程，每一个故事均完整耐读。 一个个人物，一个个故事，她是做木梳饼的陈有粮大姐，靠着对甜的依恋，做出香甜酥脆古早味木梳饼；他是李起平，离开奋斗多年的繁华都市，回乡接任传承，当一个做“捆蹄”的人；她是剧团主演杨秀玲，为了让朝夕相处的盔头珠钗更璀璨，她从舞台上华丽转身，静定下来，数十年如一日，不断研究…… 他们的故事里，有千辛万苦精进手艺的初心，有对手艺永远的热爱与坚持。
《闽南的匠人》讲述的是渐渐式微的闽南传统非遗、匠人匠心和他们的手艺故事。作者将匠人们的喜怒哀乐以故事手法撰写，同时辅以印象手记及手艺过程，每一个故事均完整耐读。 一个个人物，一个个故事，她是做木梳饼的陈有粮大姐，靠着对甜的依恋，做出香甜酥脆古早味木梳饼；他是李起平，离开奋斗多年的繁华都市，回乡接任传承，当一个做“捆蹄”的人；她是剧团主演杨秀玲，为了让朝夕相处的盔头珠钗更璀璨，她从舞台上华丽转身，静定下来，数十年如一日，不断研究…… 他们的故事里，有千辛万苦精进手艺的初心，有对手艺永远的热爱与坚持。
《闽南的匠人》讲述的是渐渐式微的闽南传统非遗、匠人匠心和他们的手艺故事。作者将匠人们的喜怒哀乐以故事手法撰写，同时辅以印象手记及手艺过程，每一个故事均完整耐读。 一个个人物，一个个故事，她是做木梳饼的陈有粮大姐，靠着对甜的依恋，做出香甜酥脆古早味木梳饼；他是李起平，离开奋斗多年的繁华都市，回乡接任传承，当一个做“捆蹄”的人；她是剧团主演杨秀玲，为了让朝夕相处的盔头珠钗更璀璨，她从舞台上华丽转身，静定下来，数十年如一日，不断研究…… 他们的故事里，有千辛万苦精进手艺的初心，有对手艺永远的热爱与坚持。
