京西古道，是祖先留给我们的一项重要文化遗产，一笔宝贵的物质与精神财富。作为西山永定河文化带重要组成部分，京西古道已然成为门头沟区一张金色的文化名片，在实践过程中，愈加发挥显示其文化张力与价值魅力。 本书以人文视觉、文化审美的叙事角度，通过时空感、历 史感、生命感、价值感强化调动，来展现京西古道文化魅力，强调古道文化审美体验。展示了京西古道的起源、演变及其历史文化，阐述其历史意义与时代价值，并对古道文化的发展及利用进行了有益探讨。书中精练的文字、精美的图片，卓尔不群，使人耳目一新，油然而生前往踏勘体验之念。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

马尚龙“上海系列”是从十六年前《上海女人》开始，一发不可收，而这本长销的发轫之作是在“淡妆浓抹总相宜”中找到视角的依据。适宜是主体散发，适意是客体感受，苏东坡写的是主体的适宜。 有关上海女人亚文化，很容易被当作谈资。没有一个地方的女人，会像上海女人一样具有长久的可谈性、可读性。误读也时常发生。

有“江南音，一唱值千金”盛誉的吴歌，在旧时，却一度引起统治阶级恐慌，被视为洪水猛兽而禁止演唱。 南朝齐国侍中因为“民间竞造新声杂曲”而忧心忡忡，给朝廷上表，说“人尚谣俗，不顾音纪，流宕无崖，排斥正曲，崇长烦淫”。 冯梦龙的《山歌》为历代所禁。 清代江苏巡抚丁日昌提出查禁“小本淫词唱片目”111种，其中不少就是山歌、小调。 五四时期北大搜集民间歌谣的举动，也使当时的一些人痛心疾首他们疾呼：“《日刊》是庄严公报，哪能让这种不入流品的东西来玷污它！”还说什么蔡元培在“领着一班年青人胡闹”！ 那么到底什么是吴歌，吴歌所唱的内容有哪些，为什么被人民群众喜闻乐见，广泛传唱，而被统治阶级禁止呢？沈石、周晨著的《吴歌(听声耳畔苏州)》将一一为您答疑解惑。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

本书回忆了十几位文化界的北京老人儿，“老人儿”是北京话，指老资格的人。书写这些老人儿的人生，也是为历史积累宝贵的文化财富。单弦艺人常澍田，书画宗师李苦禅，评书演员马增锟，相声名家李文华、常宝华，“京城叫卖大王”臧鸿，音乐家白奉霖，话剧导演班赞，文化名人钱亚东……他们都是各行业的翘楚，是各种北京文化的代表者和传承者。这些北京胡同里的大爷们，已经跟胡同一起消失在人们的记忆中。但是在作者徐德亮的生花妙笔之下，他们的形象再次生动、鲜活地跃入读者眼帘。他们的精彩故事，读来或令人捧腹，或令人扼腕，或平和，或激烈……而且有着徐氏特有的相声韵味。让我们通过本书，了解这些北京老人儿文化生涯中鲜为人知的故事，并向他们代表的北京文化致敬。

《北京人》是著名作家肖复兴所写的关于北京的文章结集，时间跨度从上世纪90代初至今。《北京人》中以一个作家的视角，介绍了北京城的风景名胜，以及生活在北京的人们的衣食住行等，北京人的吃喝玩乐、市民性格、城市建设，北京的老胡同、小巷子等等。作者作为从小生活在北京的作家，怀着对北京深厚的感情，写下的关于北京的点点滴滴，语言朴实动人，感情真挚，看问题富有洞察力。从中可以看到北京城近20年的发展变化，以及居住在北京的人的变化等等。

本辑主要围绕闽文化与武夷山的主题进行论述，计有论文24篇。通过对武夷山诸多文化遗迹的实地田野调查与考察研究，阐述武夷山风景名胜保护区的闽越王遗址、崇安城村古城建筑、民居聚落、道教文化遗迹与武夷山文化的历史和现实关系，探析武夷山世界文化遗产的历史资源和保存状况。

张钰良、许菲主编的《遇见台湾(3古早的味道)》是一本传统台湾美食文化的书。“古早”在闽南语中意为“过去、曾经”，本书由蔡澜、猫力、廖信忠等十余位知名老饕、旅行家撰写文章，并配以精美全彩插图，在字里行间带读者领略台湾传统小吃的魅力。所谓古早，就是流淌在乡野田间的朴素情感，徜徉在时代洪流中的家的味道。

《记忆北京》一书收录了作者关于北京的文化随笔共计二十五篇。作者身为岭南人，却是 早呼吁建立“北京学”的学者，并在北大开设“北京文化研究”专题课，主持相关主题的 学术研讨会，主编“北京读本”，指导北京研究方向的博士和硕士论文，游走于书斋与社会关怀之间，以诸多实际行动为依托，试图借由文人的情怀和底蕴、学者严谨扎实的治学功底，用想象和记忆的碎片来重构一个精神的古都。

这本书讲的是《西藏生死书》的作者索甲仁波切的心灵故乡宗萨寺的故事。作者原人以四川甘孜德格县宗萨寺这个天远地遥的偏远藏地的人、事、物为背景，深入当地生活，从衣食住行到学业功课，描画出宗萨学院里喇嘛的生活轨迹，以视角展现出藏地生活真实、纯粹的一面。 宗萨仁波切在本书的推荐序中说“像宗萨寺这样一个非凡的地方，也需要某种引介。这就是为什么原人写下这本书，我相当高兴的原因。我相信，它将会为所有阅读此书的人开启了解之门，而对此卓越之地及其文化与人的认识，将有利于现代世界中求知欲日增、生活节奏加快的人，特别是在中国”。 宗萨佛学院院长彭措朗加也为本书作序推荐，他说：原人在他的书中，通过描述堪布才旦的喇嘛生活、宗萨佛学院学生的僧侣 生活、周围普通群众的农民生活，活生生地将当地人民的日常

语言类的文字，往往与“枯燥”、“乏味”和“ 单调”画上等号，然而《上海闲话》作者邵宛澍使用或调侃或戏谑或嘲讽或揶揄的笔调，于看似平缓的轻诉中，将上海以及上海的话语，完整地展示在您的面前。 作者自诩：写上海话的书中，《上海闲话》是最有趣的一本！

唐濛等著的《浙江城市社区文化建设研究/公共文化服务研究丛书》分为三大部分：理论探索篇、实践创新篇和发展思考篇。理论探索篇梳理城市社区与社区文化的基本理论观点和浙江省城市社区文化建设总体格局；实践创新篇全面介绍浙江省社区特色文化建设中的经典案例，并从社区文化建设的理念、机制、管理运营、队伍建设、特色活动、青少年教育、空间营造等方面总结浙江省社区文化建设的突出特点；文化是增强城市、社区竞争力和提升形象的重要手段，更是创建和谐社会的重要力量，关于社区文化建设的命题在未来还有许多新的发展空间，发展思考篇从浙江省城市社区文化建设的现有成果出发，探索社区文化建设未来发展的道路。

作家范烟桥熟悉上海的城市精神和社会生活，曾为《夜上海》《花好月圆》等电影插曲填词，经周璇演唱后风靡一时，且传唱至今。本书分两辑，上辑《街头碎弦》，乃《机联会刊》专栏文章，凡二十五篇，反映了上海的街市营生和民生百态；下辑《海上游尘》，选自《万象》《新上海》等报刊，凡二十三篇，记述了上海的四季风情和日常琐碎。

本书收录老北京固有市井玩意儿，如被称为“中国蝉蜕”的毛猴为什么既是玩具，又是药材；为什么坊间的捏面人师傅把诸葛亮拜为祖师爷；制作考究的绢人工艺，是如何从宫廷走向民间的；为什么说鬃人是皮影和京剧的“混血儿”；声名远扬的“泥人张”，为什么源于天津；精美的景泰蓝又有哪些荡气回肠的传说？这些统统构成本书的故事背景，同时将丰富多彩的古玩文化知识融入其中，以飨读者。

东北话简洁、生动，诙谐、幽默，富于节奏感，这与东北这方黑土地养育的东北人豁达、豪放、直率和幽默的性格是分不开的，同时东北话也借鉴了其他地区精华语言的要素。正如余秋雨先生在《流放者的土地》一书中所描述的那样，早在明朝时期，就有文化层次较高的官宦人家被流放到此，他们把中原文化带到白山黑水，给这片荒蛮土地带来文化启蒙，流放的人与东北原始土著相融合，又变成了新的东北土著人。加之近代几次大移民(也称闯关东)和现代建国后军垦等相融合，又把东北地域文化推向新的高潮，给东北话注入了新的活力。特别是近二十多年来，以赵本山为代表的东北喜剧小品让全国人民笑声不断，快乐无限。他的春晚小品已成为年俗的一部分，并成为中国人年夜饭中不可或缺的一道 大餐 ，从而带动东北文化的厚积薄发，使得东北话热席卷全国乃