《轻轻松松学长笛(附光盘)》编著者朱骥、朱宇建。《轻轻松松学长笛(附光盘)》介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法，内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣，在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏，使学生在教与学的互动中练习，从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范同内。
《大提琴教程音阶练习分集》分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻。
音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。
《历代国画名作撷英:王蒙》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了王蒙大师的作品。世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。
本书教你如何用色铅笔来表达各种动物不同的肤色、皮毛，大小不同的体型和外形特征，一双水汪汪的大眼睛 ，突出了动物们的萌态！ 书中有30种常见小动物，不用担心这些动物会很难画，只要跟着这本书从简单的造型开始一步一步学起，很快就能掌握绘制技巧，萌物想怎么画就怎么画。
熊飞之前的书是市场上炙手可热的考生书。他的素描功底扎实，构图造型讲究，很受读者的喜爱。《熊飞素描静物》收录了熊飞09年以来的众多作品，有解析，也有范画，希望能对考生读者的应试有帮助。
本书特点： 新：我们出版的模拟考题是根据全国考考试大纲的要求，结合近几年音考辅导和命题研究的经验，在详细分析了近几年考试情况的基础上，带前瞻性的预测2008年的乐理考试方向和难度的基础上，编写这本音考全攻略。在编写《音考全攻略系列：音考基础乐理卷》时，我们既注重题目内容的深度，使内容覆盖更广的知识面，又注重了难度要求。 全：针对性强。考虑到考生的程度不统一，命题从每一个章节知识点人手，单项练习与综合练习相结合。单元练习从易到难，由浅入深。并配以简洁明了的解题思路分析。让考生在做题的时候能条理清晰，通过练习能融会贯通、举一反三。模拟题根据所涵盖的内容呈阶梯式的发展。同一内容和题型，所包含的难度系数不同，命题方式也不同，让考生熟悉，同一个考点，从不同的角度来考察会有不同的命题方式和解题
神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。本书从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。本书为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。
你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果·平克斯特波尔编著的《电吉他&电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族——还有更多。读完《电吉他 &电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查阅做
《徐天许课徒画稿》作者徐天许先生是一个多产的画家、美术教育家。他先后执教于浙江省衢州中学、台州师范、沈阳师范学院、辽阳师范学院和中央工艺美术学院，先后从事美术与中国画教学40余年，其间创作了数以干计的作品。 徐天许先生为中国美术家协会成员，20世纪60年代执教于中央工艺美术学院，治学严谨，为人正直，刻苦勤奋，颇受师生的爱戴和尊敬。在国画理论上，他主张笔墨与技法应继承传统，而取材形象应以现实为主，以自然造化为师。而内容与形象则取材于生活，再以艺术加工。在国画理论上提出“面不可板，线不可乱，点不可散”等精辟论点。其作品题材广泛，花鸟鱼虫、人物走兽无所不及，特别以画鹫、鱼著称。其代表作之一，丈二的群鹫，不仅用墨潇洒自如，气势宏伟磅礴，而且风格独特、笔墨苍劲、气韵高雅。其它代表作有《松鹫》
全书共分两部分，部分为前15课，每课内容包括：G弦一个八度音阶，三个八度音阶，三度、六度、八度、换指八度、十度双音及一组五声音阶。同名大、小调被编在一课中。G弦上的音阶有必要单独练习，其它各弦上的一个八度音阶可根据需要选择练习。在大、小调音阶中分别编入一段“宫调式”及“羽调式”五声音阶及双音，与七声音阶作为一个整体练习。这不仅可加强左手的训练，也有助于演奏好中国作品。在音阶练习中还增加了一组增和弦琶音，这对手指和听觉训练有益，也有实际应用价值。第二部分内容包括G弦上两个八度的音阶，四个八度的音阶。通过这些音阶的练习，可以提高专业小提琴演奏者的左手技巧，并熟悉整个指板。
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19世纪批以俄罗斯民歌为创作基础的俄国作曲家之一。其歌曲和歌剧以现实主义为特点，人物刻画鲜明，深刻反映了俄罗斯生活。他的音乐语言大胆独特，和声与配器别具一格而简炼，作品虽不多，但对后世作曲家有深远影响。父为地主，曾祖母是农奴。自称幼时听保姆讲俄国神话故事对他是的创作动力。母为钢琴家，随母学钢琴，7岁就能演奏李斯特简单的钢琴曲。1849年随父去圣彼得堡，入彼得-保罗学校，为以后入军界做好准备。与此同时，从格尔克学习音乐。1852年入帝国禁卫军士官学校，又初试作曲，并对文学、历史、绘画、哲学，科学、天文学以及神学均甚爱好。1856年任禁卫团少尉，结识作曲家鲍罗丁。同年冬，又接触到格林卡的音乐，更加深其作品俄罗斯化的倾向。后投巴拉基列夫门下，遂退出军界，立志专事音乐。1866年作一套关于普通人的歌曲，创作
我是一只住在月亮上的兔儿爷。中秋节的那，我会被装在纸盒里，当作礼物送给一个孩子。盒子上贴着“石狮子胡同7号”，那是我的家呀！可是，突然把地址条吹走了……我心里多么失望啊！那个孩子心里多么失望啊！“我要去找他！”我捅破纸盒，来到街上。我走啊走，走了很久很久……啊，找到了！咚咚咚——“谁啊？”“我是你的兔儿爷啊！”
