本书为音乐院校非理论专业及普通大学学生用教材，并适合音乐史多方位、多层面考试的学生使用，同时提供参考书目、音响曲目及思考题。书中尽可能给出重要作品、人物、事件的准确信息，以便查找，对各个时期音乐事件情况进行强调。试图生动再现历史风貌，注重重要作品介绍，强调20世纪与早期的音乐。 本书以西方音乐风格时期划分，上起古希腊古罗马下至20世纪，共分七大部分，叙述尽可能简明扼要，注重历史的纵向线索与横向问题关系的交代。体例上，每一部分章均为“社会文化背景和音乐语言特征”，是对该部分背景及音乐情况的概述，简要统领，贯穿始终；还有，面对西方音乐史中众多音乐家们，本书从巴洛克时期开始均没有“各国主要音乐家简介”一章，按照国别分别列出重要作曲家并简单介绍，编织出一张各期音乐家群体的关系网，便于初

亲爱的读者、观众朋友们： 音乐是每个时代永恒的主题。《同一首歌》汇聚流行和经典，唤起了每一代人甜蜜的回忆和对美好生活的渴望。 在《同一首歌》六周年到来之际，我们精心挑选了观众喜爱的百首流行金曲汇编成册，奉献给所有《同一首歌》的歌迷朋友们！无论是《上海滩》的《遇见》，还是《白桦林》的《吻别》，希望它永远伴随着您，让歌声汇成《特别的爱给特别的你》。

音乐作品分析是高等院校音乐专业学生的必修课程。这门课程是以传统曲式学为基础，以各种曲式结构的分析、讲述为主，同时也力求对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格等进行全面系统的分析，因此，它既有别于传统的曲式学(曲式分析)，又不同于20世纪西方新兴的交缘性学科音乐分析，是一门综合性的作曲技术理论课程。 据笔者所知，除专业音乐院校外，在我国普通高校音乐系中，有不少地方到目前为止，尚未开设音乐作品分析课程。查其原因有二：其一，音乐作品分析相对于其他音乐理论课程，是一门实践性、综合性较强的课程，它是在学生已学过的乐理、和声、复调、配器等课程的基础上，对所掌握知识综合性的实践应用，因此，一些原本音乐理论知识较薄弱的学生易产生畏难情绪；其二，缺乏相应的专业教师。但是，人所共知，所有学习音乐专业

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《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》着重介绍了奥尔夫音乐教育的原理及进行本土化教育的实践方法。全书共五章，内容包括奧尔夫音乐教育概述、奥尔夫嗓音训练、奧尔夫动作训练、奥尔夫器乐训练和奧尔夫综合训练。 《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》内容系统、体例新颖、案例丰富、注重实践，可用作各院校学前教育专业教材，也可作为学前教育工作者和幼儿园教师参考用书。

本书包括：专题讲解；名人访谈；经典连复段；开阔眼界；轻松指弹独奏；指点迷律；友好往来等内容。

《全国普通高等院校音乐学专业系列教材·声乐教程2：中外独唱、多声部作品》在内容的选择、手段的运用和材料的安排等方面，都进行了周密的研究、细致的思考和精心的构思。教材共分4册。册为理论、教学与训练分册，用以集中传授声乐基础理论和声乐教学理论知识，并实施声乐集体技能教学训练采用了板块结构加章节文体的体例形式，供教师结合自身的教学需要，运用不同教学模式和教学方法实施教学，或是与技能训练整合，或单独进行理论知识传授。第2册为中外独唱与多声部作品，教材突破了传统单一的独唱教学模式，除精选初、中级（含少量高级）程度的声乐独唱作品外，还安排了数量的各种声部组合的重唱和表演唱作品，填补了声乐集体教学的空白；采用简谱制作，便于初学者在五线谱尚不熟练的情况下学习。第3册为中国作品，根据男、女声及作品

本书从1959年始作为教材在中央音乐学院试用，1964年以“中央音乐学院试用教材”名义出版、内部发行，1984年由人民音乐出版社正式出版，至今已近三十多年了。在这不算短的岁月中，虽几经修改，重印，但是随着整个音乐史学界对本学科研究工作的深入，及个人在长期教学与研究工作中的新的积累，对它做一次全面的修订和充实是十分必要的。对本书的修订主要可概括为以下几个方面： 一、近址年来历史学界关于中国近现代史的分期的讨论，对不少人都有启发。 二、过去由于本人学识所限及其它客观原因，原书中曾对“西洋音乐的传入”、“三四十年代沦陷区的音乐”等内容基本采取一带而过的写法；同时，对某些代表性音乐家的评介也显得很不够，这次均给邓是了必要的重点补充。 三、对于原书中谈到的有些历史现象及历史人物的评价，有些同志认为联

本书是《新世纪乐器入门丛书》之一，是一本关于小提琴奏法的教材。书中系统地介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲，为自己打好基础。