《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级，针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册，上册是内容详解卷，下册是模拟练习卷。上册共16章，内容为音乐基础知识的详细解析，章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章，内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议，以及在上册内容基础上，针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别，为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材，从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起，易理解，难度根
根据英皇考级 考纲编写。②题型按英皇考级真实试卷设置， 程度还原真题。③一级~四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。④适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
根据英皇考级 考纲编写。②题型按英皇考级真实试卷设置， 程度还原真题。③一级~四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。④适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
由美国的赫尔契伯格编选的这套钢琴教材，精选了车尔尼、布格缪勒、罗施霍恩等作曲家的经典钢琴小品，以其趣味盎然的分级渐进式学习方法闻名于世。国际知名钢琴演奏家、“中国钢琴教育之母”周广仁教授亲自为本教材校正指法；桃李满天下的老一代钢琴教育家凌思扬教授对所选曲目的弹奏技巧作了画龙点睛的指导，从而使这套《趣味钢琴技巧》成为目前当之无愧的钢琴教材。
《调性和声基础教程》教材总的特点是详略得当，简洁而不失全面，注重实用但又不失系统性。对于非作曲专业的学生，通过本教材的学习，可以在有限的时间内对调性和声有一个全面的了解甚至是掌握；对于作曲和理论等专业的学生，本教材同样为他们提供了大量的有深度的练习，以及有深度的理论视点。该教材又一个突出的特点是，作者在表述各种和声现象时，始终贯穿着作者对和声的有深度的见解，不是简单地罗列和声规则，而是有目的地引导学生知道“为什么是这样的”，使学生真正能领会到和声及和声“规则”的本质。另外，作者对调性关系的分类以及和声的复调化处理等方面的讲述，更是作者独具创新的，其中都包括了作者的独特见解。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。 J.S.巴赫是德国最的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处 教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。 本书涵盖了作曲家的生平、演奏方
歌曲，特别是根据中国民歌、戏曲、曲艺等演变或创作出来的歌曲，其旋律性一直是中华民族的音乐灵魂。很多脍炙人口的歌曲旋律一直流传有序，被人们广为传唱。但在艺术院校中却多使用器乐曲旋律作为练耳的曲目，很少用歌曲的旋律练耳，究其原因想必是大家认为很多歌曲很熟悉且相对容易，课堂上不能拿其用来练耳。其实歌曲旋律中内含的作曲技术元素、音乐元素及风格元素等远不逊色于器乐旋律，特别是加人歌词或人为演唱以后，其民族化特征就更为明显，如果我们能在练习环节上科学地进行安排，歌曲旋律就更易被理解、把握，更利于艺术院校用于视唱练耳听音部分的教学。 歌曲伴奏，是歌曲不可或缺的一部分，伴奏中和声及单、双手伴奏型是重点。《音乐听力——用歌曲练耳》（伴奏篇）在每课、每首歌曲当中，都介绍了若干种单手、双手伴奏
中央音乐学院出版社
罗荣钜先生从事歌咏工作，至今已是古稀之年，仍能保持嗓音这样洪亮、浑厚，平时说话都见功力。只凭他的天赋条件不行，实在是他不断实践、不断总结、不断学习的结果，是方法对头，又苦练到家，缺一不可。这些对我们搞声乐的无疑是很有教益的。 林俊卿大夫是一位医生，又是一位歌唱家。他把医学解剖和声乐发声结合起来，善于发挥声带的潜力，发出特有的咽音。其中用气和发音位置的要求，和我们戏曲用声运气的正确方法，有不少共同之处：同样要打开喉咙，提高发声的位置；深呼吸运丹田；背功力（后胸腔）直震后脑等运气发声，大致上是一样的。加上林大夫以医学临床的经验，使得运用声带发音的时候，声带受到保护，这对我们戏曲声乐是有好处的。罗荣钜先生在总结自己实践的经验的同时，将给我们粤剧声乐工作很大裨益。
本人无论英文还是中文都没有很坚实的基础。不过，目前我生活在讲英语的国家里，这就为我的翻译工作提供了便利，遇到问题可以随时请教国外音乐界的朋友们；对于中文方面的问题，我有幸在认识了有着较好文学修养的龙素芳老师，她不仅在处理文字方面是内行，而且这些年来与小提琴演奏艺术有着密切的接触，我在上海文艺出版社刚刚出版的本小提琴著作《张世祥小提琴教学问答》就是在她的精心努力下来帮助完成的，正是因为她出色的工作，才使这《乐器演奏理论经典译丛：小提琴演奏和教学的原则（第2版）》受到广大读者的喜爱。所以，有了上述这些有利的条件，相信这本重要的译著能再次受到大家的欢迎！
本教程里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知的民间音调和国外音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助初学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。 这本教材的出版，会给安徽以至于全国的提琴学生带来益处，它是通过小提琴学习促进美学的一个新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。
我国的弓弦乐大师刘明源先生之子刘湘，在刘明源先生诞辰八十周年之际，特将从父亲的手稿中整理出来的民乐合奏乐谱再次编辑整理出版，希望能够成为广大热爱民族音乐的朋友们值得珍藏的演奏资料。
