普通话社会艺术水平考级是中国音乐学院新开考科目，考生适用面广，需求量大。《语言艺术（一级-十级 少儿组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容包括普通话基础理论知识、考级要求、考试内容、评级标准、考试作品及训练内容介绍、考官提醒等。对主持人、播音员、教师、、朗诵爱好者有针对性的指导，有助于顺利参加考级、获得相关等级证书，提高普通话水平非常有实效
本套书共2本，分别为一级～五级、六级～八级，作品均选自历年的英皇考级大纲和圣三一考级大纲。这些作品风格多样，好听易学，不但是参加英皇考级钢琴演奏线上考试的考生的教材，也是适合其他钢琴学习者使用和收藏的精品曲集。 读者使用《英皇线上考级钢琴演奏自选曲集（1级-5级 曲目选自2003-2020年考纲）》参加考试时应注意： 1．在官方考级大纲中的A、B、C三组曲目中各选一首作品后，再从《英皇线上考级钢琴演奏自选曲集(1级-5级 曲目选自2003-2020年考纲）》中选一首作品。 2．自选曲目的演奏时长一定要符合英皇考级官方要求的曲目演奏时长。（见附表） 3．自选曲目的难度必须相当于或高于所报考的级别，不能低于所报考的级别。 4．考试所选的4首曲目中，同一位作者的作品不能超过2首。 5．线上考级报名时，要在报名表
在使用这些教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品、技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄、不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这种违背音乐学习规律的现象确实令人心忧，它不仅于音乐水平的提高无益，而且还容易使学生在学习音乐时养成不良习惯，助长浮躁、攀比之风，甚至有违于学生身心的健康发展。现在，社会艺术水平考级与各种入学考试脱钩，其艺术
《儿童学习视唱练耳》是一本孩子们学习听唱技能、提高乐理知识的教程。全书分为三个部分：部分 儿童音乐启蒙；第二部分 初级视唱练耳；第三部分 中级视唱练耳。这本教程从简单的单音作为入门，讲授五线谱的基本知识，通过音程、和弦、调式、节奏、旋律方面的听力训练以及趣味性的歌谣视唱，培养儿童良好的音乐听觉与视谱能力。教程采用课程进阶的方式，内容由浅入深，形式活泼多样。还根据童谣与儿歌的内容，绘制了精美的儿童卡通插图，一歌一画，诗歌画结合，相映成趣。同时，《儿童学习视唱练耳》根据音乐学院基本乐科考级编写了与之相关的内容，并安排了阶段测试。
“星海音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”汇集了教授们的教学与表演经验，旨在为广大音乐爱好者提供一套内容丰富、专业性和针对性强的考级教材，使其能在专业的指导下，奠定坚实的音乐基础，培养综合的音乐素养。这是一套对参加音乐等级考试者和考级指导教师都非常实用的精品教材。本书为其中一册。本册星海音乐学院钢琴考级教材分为6级。每一级由音阶基础练习、练习曲以及不同风格的乐曲组成。
这本《手风琴考级教程》共有十级，每级为四首作品，包含一首练习曲和三首乐曲。根据手风琴学习的客观条件，作者仅选取了篇幅适中、可听性强、结构清晰、易于理解的中小型音乐作品汇编成册。作品中包含多种音乐风格，如中国音乐、外国音乐、通俗音乐等，授课老师可根据学习者的兴趣加以选择。考虑到社会手风琴学习者多使用传统低音手风琴，所以教程中未选用自由低音手风琴作品。为了帮助广大手风琴学习者的学习，我们在每首作品后附有简短的作品演奏提示，以供参考。?
《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·音乐表演卷(上)》主要内容包括谈歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法；关于演唱中国歌曲的问题；歌曲的旋律与文字的四声；中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新；中国声乐教学与实践多样化的探索与创新等。
吉他，又译为结他或吉它。属于弹拨乐器，通常有六条弦，为当代音乐的主要演奏乐器，吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
本卷分上、下两册。上册的作者均为离退休、调离或已故人员，下册的作者高佳佳全是在职教师，这样划分也许便于了解我系专业队伍建设的历史和现状。上册收录的37篇文章，按创作与批评、和声·对位、音乐分析、配器·电子音乐、基本乐科、音乐文学分篇；《中国音乐学院建校50周年纪念文集(作曲卷下)》收录的26篇文章，按理论研究、音乐分析、教学研究分篇。每篇内的文章按作者的年龄排序。 显示部分信息
中国音乐学院考级委员会编著的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程5\6级)》是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。
《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·音乐教育卷》主要内容包括大家都来关心孩子们的音乐教育；高等院校音乐教育专业的师范教育特点；走自己的路——关于建立中国音乐教育体系的构想；我国音乐治疗的发展与展望；充满希望的事业——关于函授音乐教育的思考等。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：扬琴》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向
本书是杨通八主编的《中国音乐学院建校50周年纪念文集(作曲卷上)》，收录了过去50年间中国音乐学院教职员工在音乐作曲领域所发表的重要文献51篇，这些研究成果既包含音乐作曲基础理论研究，也涉及声乐作曲和钢琴教育研究领域，同时，民族音乐教育被被作为一个专题单独列出。
《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·音乐学卷(下)》的主要内容包括：2003年中国现代音乐之旅；外国音乐史研究；20世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究；《名歌手》中的“瓦格纳寓言”；瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意；格林卡与拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲风格比较；17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议；越南雅乐的历史；音乐美学研究等。
《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·音乐学卷(中)》的主要内容包括：程砚秋与新疆十二木卡姆的一段“因缘”——暨维吾尔族民间音乐大师“哈西木”初探；音乐科技与其他研究；现代科技手段：一把保护原生态音乐的双刃剑；音乐院校数字图书馆信息资源建设；《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准；中国现代音乐资料库的建设与思考；关于建设《中华传统音乐文化资源库》的探讨等。
