《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》分为中国声乐卷和美声卷两套，每套分为初、中、高级三册，共计六册。 其中，中国声乐卷不仅包含了古诗词歌曲、地方民歌、经典艺术歌曲、经典歌剧选段，还纳入了近年来新创作的一些优秀声乐作品。 《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》是中国声乐卷的中级卷，包含文字和曲谱两部分。本着深入浅出的原则，为了让读者易于理解，避免枯燥、抽象，文字部分引用了笔者日常教学中的多个教学实例，来阐述声乐演唱和声乐教学的基本方法，以及声乐演唱、声乐教学、参加比赛时应注意的问题。 《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》的曲谱部分包含了约五十首曲目，入选的作品均以艺术性和适宜训练为首要标准，兼具思想性、时代性的

呈现在您面前的《中国同宗民歌》中那一首首多种变体的精品像万紫千红的百花中的艳丽花朵，五光十色，令人陶醉，它将带给您音乐美的享受与启迪。

此教程本着循序渐进的原则，以节拍节奏的简单到复杂为次序，将常见的节拍节奏形态与较难的视唱曲目分为十个单元，集中在元调号的视唱曲中，目的是力求在章里学习掌握这些基本的节拍节奏，训练音准与乐感。由于篇幅原因，一些基本练习知音阶、调内音程模进、音程与和弦构唱等未编写进来，而在实际教学过程中，这些基本练习是要经常进行的。在训练过程中，要求划拍视唱，使学生牢固掌握正确的节拍与节奏感。当然，对于某些初学者也可先采用击拍的形式，但要避免用脚打拍子。 本教程搜集了很多的中外音乐作品及民音音乐，为了训练需要也创作与改编了一些视唱曲，内容丰富，风格多样，既适合于高等艺术院校和高等师范系科作为视唱基础教材，也适合于中等师范、艺术学校和立志参加音考者作为视唱教材。

约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。

《中国音乐学院丛书：中国声乐作品曲集》精选巴洛克、古典、浪漫时期的以及古典作曲家的作品，适合成年人及钢琴初学者弹奏。

《中国当代流行歌曲的人文解读》从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。

本书是2015上海之春国际音乐节，校园原创歌曲征集评选活动的获奖作品集。本书共分三个部分：独唱、重唱、合唱，共22首歌曲，并以简谱与五线谱两个版本共存的形式出版，方便全国广大读者使用。书中歌曲皆为征集活动的获奖作品，优美、动听，并附有范唱版本CD与伴奏版本CD各1张。

随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。 《合唱团日常管理手册》所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。

本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有趣味的。 能想象得出在研究本书中获得好处的读者，应该是从中探究而不是单纯地从头至尾不加思索地通读。让他先看看这些歌曲中他拥有哪几首，然后——在他的乐谱上编好小节数以便跟上笔者在歌

本书收有作曲家朱良镇创作的多首艺术歌曲，书中所附CD包括9首歌曲的演唱和5首歌曲的乐队伴奏。

早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。

《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。

《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》这是一本声乐基础教程。本教材的内容共分两篇。 篇是声乐基础知识，在这篇的八章中，较系统地阐述了声乐发音的基础知识，并由浅入深地介绍了一些基本理论和训练方法。本部分对歌唱的呼吸、共鸣，语言、歌曲的艺术处理及嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》凝结了三位教师教师十几年所积淀的的教学经验，其中也包含一些独到见解，体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。

《让诗词唱起来：谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来（谈歌曲写作）》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。

《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品（简谱版）》选编的内容包括我国“五四”以来的革命传统歌曲、创作歌曲、民歌，近年来的获奖歌曲以及歌剧选曲等，按五谱版的目次顺序汇编共计222首歌曲。简谱的优点是简单明了，方便使用，因此很受群众喜爱。