本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
深度教案--王光素描头像、半身像
陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
完美教学-曝光 素描头像绝密课堂
张慧玲编著的《从零开始学色彩（静物）》为美术基础学习用书，从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析，内容基础详细，技法简单易学，除了作画步骤的画法解析，对临摹作品的作画要点也进行了分析，对色彩初学者起到一定的指导作用。
本书由清华大学美术学院教务办公室编著。书中汇集清华大学2014年色彩考试优秀试卷，并由评分老师逐一进行评析，对考卷的专业分析能够使艺术类考生对专业的认知更加具体而深刻，对艺术院校的考评标准有更加明确地认识。对考生有针对性的提高绘画水平以及明确报考目标有指导性作用。
本书所选作品力求有较高的水准和较强的针对性，以上为广大美术考生提供学习和借鉴的典范。希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。
本书分四部分：第一部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
《速写盛宴》是为高考编写的复习资料，主要内容是针对考生高考速写的训练和掌握，从人体结构、人的五官、站姿、坐姿、蹲姿以及场景速写等方面进行了多方面的讲解。编写结构和内容合理，通俗易懂，针对性强。
《基础教学.几何形体》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章基础理论知识，讲解形体间的关系、透视原理、明暗规律、常见的构图形式。第2章是单个几何体训练，十四种单体讲解，种类齐全。第3章是几何体组合训练，包含结构对应明暗，步骤训练。第4章是范画临摹。 《基础教学.几何形体》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
本书是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。后通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。
《基础教学.素描静物》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为五个章节：第1章基础理论知识，讲解透视原理、光影的认识、排线与黑白灰色阶、结构与明暗。第2章是几何形体训练，包含单个几何体、组合几何体与几何体与简单静物组合。第3章是单体静物训练，包含水果类、蔬菜类、器皿类、杂物类、衬布与桌面、同类单体训练。第4章是小组合静物训练。第5章是完整组合静物训练。 《基础教学.素描静物》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
艺术院校扩大招生的政策已经在全国掀起了一场高考热，很多高中学生半路起家，从浩浩荡荡的高考大军中转而投入艺术的道路，从而实现他们的高考梦想一进入高等学府深造。这些学生在学画的道路上都存在着误区，他们可能对绘画的理解不够深入，也可能找不到合适的训练方法。这些误区成为了他们前进道路的绊脚石。身为高校教师，我和罗俊老师和学生们朝夕相处，对他们的了解较多。我们觉得如果想在短时间里迅速提高自身绘画水平，在众多美术考生中脱颖而出，实现自己的梦想。其实方法有二：一是付出比常人更多的辛劳汗水；二是有一套行之有效的方式方法，这样才可以做到事半功倍的效果。《美术考试高分秘笈 冲刺篇 优秀速写示范》该书收集的都是中国美术学院优秀在校或毕业生作品，定位于 规范、优秀、实战 因此我们对作品的筛选非常的严格
造型基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感分别是造型基础训练的三个阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习程度，才能更好地诠释你所要表现的对象。 本书教你用线的方法，书中内附线描速写的详细步骤图。
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翻开由赵锦杰主编的这本《全国美术高考经典图集》，与名师一起直击全国美院绘画作品，内容涉及色彩静物、素描静物、素描肖像、人物速写和色彩风景五个部分。主要供参加高考的艺术生自学、参考、临摹、学习使用。
本书所选作品造型扎实、针对性强，结构准确、清晰，风格多样，画面效果细腻而富于变化。广大考生在参考学习的过程中应着重体会作者处理局部和控制整体画面的技巧，领悟作者对表现对象的理解与感受，并将这种技巧与感受融入到自己的画中。只有这样才能在考前的学习过程中不断提高自身的绘画水平，少走弯路，从而应对各美术院校的招生要求进行有目的地训练。
形（结构、透视、比例）是主要因素，是一切造型的基础，是投入劳动量*的一关。其他造型因素都起辅助手段。素描是建立在形的基础上，若形体准确，结构理解透彻，则无论用什么方法处理，都轻而易举。形体结构是本质的东西，而光影是表面现象，无论光线如何改变，只是光感在变，而形体本身不会改变（其实调子也是表现结构的重要手段，是结构线的排列）。只形体准确，质感、体积感、空间感表现力强，高考素描的目的就达到了。高考主要考查考生的基本功，所以在每个方面都应加强基本功的训练，这样才能拿到高分，也能符合每个院校的不同“口味”。 素描头像的处理方法要根据人物的年龄、性别、职业、标志、表情、皮肤质感等的不同而改变。男青年体面要明确，色调要厚重，多用对比色调。女青年、小孩体面要含蓄自然，色调要协调，结构要明
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化，高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式，都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程，从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。
