本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到吹奏水平。

本书的写作主要以西方音乐为依托，从12个话题出发，用全新的视角展现西方音乐历史和文化意义的不同侧面，为西方音乐构建一个独特的历史和文化语境。这12个话题都是笔者精心设计和构思的，尽管每一个话题都可以独立成章，但顺序的编排也注意到了章节之间的逻辑关系，尽量让读者形成前后连贯、或者前后相关的阅读体验。

动漫形象资料一直是图书市场上比较紧俏的图书品种。李耀卿、冯驭主编的《动漫形象图库/ 图库》是面向全国多所高等院校征稿后编写的一本动漫资料集，它以收集当前 的动漫形象为目的，并将这些形象资料分类编辑。本书造型设计丰富多样，形象经典、生动，既具有一定的观赏性，又具有很强的资料性，是动漫爱好者及美术工作者不可或缺的工具书及资料书。

《AP艺术史》主要内容简介：中国经济快速发展，人才培养给我国教育体制改革也带来了更大的挑战。传统教育模式不能满足我国市场经济对于高素质人才的巨大需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（22020年）》在第十六章 “扩大教育开放”中明确提出，要适应国家经济社会对外开放的要求，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务和国际竞争的人才。教育国际化需要的是教育资源、教育环境、教育成果和教育理念。北京王府学校自2003年成立以来，一直奉行教育国际化的理念，在教育教学、教法和教材的改革上不断进行尝试和摸索，开设了A-level，AP，AEOP等课程。其中，尤以AP课程被广大学生所青睐。

本书是一本色彩静物基础类辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。全书分为五个章节：章是色彩静物基础理论；第二章是单体训练专题，对水果、生活杂物等进行了单体训练；第三章是小组合训练专题，讲解了画小组合的步骤；第四章色调训练专题；第五章是对完整画面的训练。

《故宫博物院藏品大系·陶瓷编21：清顺治康熙（1）》介绍了约200件重点文物，精选了文物图片200-250幅，直观展示了清顺治、康熙时期陶瓷的发展变化及时代特征。 《故宫博物院藏品大系·陶瓷编21：清顺治康熙（1）》涵盖丰富瓷种及其年代、器型等重要元素，是现如今瓷器艺术品鉴定、投资的工具书，亦是瓷器艺术品拍卖市场中最有力的市场参考保障。将会成为中国古玩爱好者收藏、鉴赏、辨识、投资古玩的案头书。

Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。 爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。 爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例

《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯·马克，哈伦·法罗基、帕索里尼、亚历山大·索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯·米克斯，阿涅斯·瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。

《长笛考级教程》，根据10年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改： 一、增加了部分交响乐片段。 二、练习曲由原来的每级的3～5课增加至每级8课，且多选用的是旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。 三、乐曲由原来的每级3～4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。

Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。 爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。 爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例

本教材及戏剧人物造型设计及技术中的舞台服装部分，目的是唤起读者对此专业的兴趣，拥有一把接近和解读舞台服装的钥匙，内容包括舞台表演服装的功能、设计要素与法则、风格样式、设计程序、结构特性、材料与色彩等系统知识。它不仅能作为专业学习者的教材，也是自学者及专业爱好者了解此学科的指南。在每个章节之后均有相应的思考题及实践训练内容。 本教材是多年教学和演出实践的积累，在确立提纲过程中，受到了学科同行的多方面指点而反复推敲，主要以美国斯坦福大学戏剧系道格拉斯·罗素教授关于舞台服装的多部专著做蓝本，汇集相关学科的书刊，采集、取舍、组织而成。