《设计学概论》是一本内容精当，资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。本书严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的权威性。是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
本书是作者多年从事教学、研究及设计经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规律。本书将学术性、趣味性完美地融于一体，资料丰富，具有较强的启迪作用。对于大专院校设计专业的教师和学生来说，这是一本很好的教材。本教材也可供工业设计、艺术设计领域的研究生和企事业单位的科研和设计人员参考使用。
这是对精品课程《中国古代文学》网络课程中师生互动版块里常见问题汇总结集而成，是教材本体配套的辅助教材。书稿分先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋辽金文学、元代文学、明代文学、清代文学几个部分，每个部分有完全独立的若干问题，并附答案。该教材的特点，是以问答代替讲授，便于学习者明确问题并获知答案。该书适合于中国语言文学专业本科生及中国古代文学爱好者学习或复习之用。
本书讲解了影视导演工作的全流程，是影视导演的入门手册。书中从介绍导演职业开始，包括各种导演类型的形成，如作者导演、独立导演等，到汇集艺术家、领导者和商人三重身份，对导演这一职业进行了定位。继而从导演前期准备、现场工作到后期制作，全面介绍了影视导演工作的各个流程：前期准备工作从分镜头、故事板、选景、选演员到美术设计，导演在现场如何进行场面调度、指导演员、即兴创作、同期录音和掌控进度，后期的剪辑、声音制作和调色，等等。书中还分析了青年导演怎样平衡理想与现实。既有理论意义，又兼具实操性，是戏剧影视专业的学习手册。
《实用粤语播音主持语言基础教程》，在一定程度上填补了粤语播音主持专业教材的空白。本教程从专业教学和播音主持理论和实践需要出发，既有粤语语言系统规范的理论描述，又辅以大量的训练材料，注重其科学性、系统性和实用性；既可用于粤语播音与主持艺术专业学生的必修内容，为后续的用气发声、语言表达技巧、播音文体业务、节目主持等课程奠定基础，还可用来指导粤语播音员、主持人以及出镜记者的节目实践。
《标准印地语》是一套为大学印地语专业学生编写的教材，它凝聚了中国几代印地语学人的学识。教材内容经典，语言平实，力求为每位印地语学习者把好语言关。
本书作者阮明园，曾获堪称手风琴界世界杯的国际手风琴锦标赛室内乐组第一名，于中国国家大剧院、美国纽约卡内基音乐厅等国内外著名音乐厅演奏，是当今著名的手风琴青年演奏家，现任中山大学艺术学院副教授。 本书基于作者 理解、情感、平衡 的理念编写而成，分为基础知识篇和渐进练习篇。基础知识篇，提炼了与手风琴演奏最为相关的基础乐理和乐器知识，以简要明了的方式展现给读者。尤其是其中的8幅示意图，以图示的方式讲透了传统低音、C系统和B系统自由低音手风琴的键钮关系。渐进练习篇，收录了传统低音及自由低音左右手练习，以及68首由易至难、涵盖各风格类型的练习曲。作者在专业录音棚录制了68首练习曲的示范音频，皆可通过扫描书内链码免费聆听，进一步感受不同乐曲风格的表达、大师对音乐情绪的细腻处理。 本书在设计上，无论
对《新媒体概论》第十版所论述的核心对象 新媒体来说，不论是从政策、理论，还是从技术、形态、传播实践来看，每年都发生巨大的转变。特别是在后疫情时代到来、媒体深度融合推进、元宇宙概念形成等因素的共同作用下，新媒体形态的演进更是大大加快了。因此，第十版的改动更加符合论述对象的特征。新媒体概论第十版还将元宇宙纳入知识框架，并面向其做出内容更新。 《新媒体概论第十版》不是简单的数据更新，而是实现了知识迭代、框架适配。第十版在内容更新这些基础工作之上，还面向实践和未来，不断从整体上改进知识脉络、优化内容体系。
《标准印地语》是一套为大学印地语专业学生编写的教材，它凝聚了中国几代印地语学人的学识。教材内容经典，语言平实，力求为每位印地语学习者把好语言关。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
1922年，动画广告片《舒振东华文打字机》的诞生标志着中国动画从无到有，正式迈出了自力更生、自我发展的历史步伐。中国动画发展百年，走过了初创时期的艰难，开创时期的繁荣，在60年代迎来第一个黄金发展时期。在此之后，中国动画经历了 文化大革命 时期的回落和改革开放初期的复苏，90年代中期进入机遇与挑战并存的时期。该书作者以民族化的视角，详述了各个时期的动画史，并初步探求了民族动画的本质内涵。在中国动画百年发展之际，重新修订《中国动画史》一书，既有理论价值也有实践意义。修订版基础扎实，对2015年之后的中国动画发展的情况做了详细描述，描写了中国动画总体发展成熟时期的表现以及鲜明的民族化创作特征。本书可做相关专业的教材及其他专业的辅助教材。
《新媒体艺术概论》从新媒体艺术的数字媒介特性出发，将新媒体艺术和当代艺术联系起来，讨论和探讨了新媒体艺术的概念与特性，以及媒体与新媒体艺术的关系；新媒体艺术的产生和演变，新媒体艺术的最新技术发展和艺术创作成果，新媒体艺术与当代艺术的关系；新媒体艺术的不同类型和所涉及的领域及范畴；当代艺术表达和呈现方式在新媒体艺术中的表现及其共同美学特征；新媒体艺术在社会生活中的实际应用和社会意义。 《新媒体艺术概论》注重从学术性论述新媒体艺术的普遍性和规律性问题。由于新媒体艺术的互动性、参与性和体验性，书中对一些新媒体艺术作品做了较为详细的描述和分析，可使读者阅读时有一种现场感。 《新媒体艺术概论》可作为高等学校数字媒体专业教材，也适合从事艺术设计的相关人员及艺术研究工作者阅读。
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这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》以20世纪前后期为界，分成两大部分：*部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想；第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。 《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍，亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释，同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、全面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专著，作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架，另一方
《美学概论》全新插图版。《美学概论》是一部在当代中国美学领域具有重要影响力的学术著作。这本书不仅是王朝闻先生深厚学术造诣的体现，也是中国美学研究领域里程碑式的成果。它不仅深入探讨了美学理论的基本问题，而且对于美的本质、美感经验、艺术的价值等提出了独到见解，对后世美学研究和艺术实践产生了深远影响。插图本是在原作基础上的全新升级版本，精选与美学理论紧密相关的艺术作品、人物照片等插图，旨在为读者提供更为丰富和直观的阅读体验。
《品牌包装设计实战教程》立足品牌形象塑造，通过恰当的产品包装设计，提升品牌价值。按照品牌包装设计项目准备、品牌包装设计项目实训、品牌包装设计发展趋势与获奖作品赏析组织教材内容。品牌包装设计实训项目模块安排了设计案例分析、知识点、项目实训，帮助学生循序渐进，边学边练，用系统思维开展品牌包装设计项目任务，解决包装产业链、市场流通环节与设计教育链之间的复杂关系。帮助学生学会在商品流通环节中开展市场调研、设计定位、创意设计。在了解消费者心理需求的基础上开展品牌产品包装的造型结构设计、品牌形象设计、材料设计、视觉创意设计、色彩印刷材料管理，使产品包装更好地保护商品、传播品牌文化、关注消费者使用体验、彰显品牌调性、促进商品销售，推动品牌的可持续发展。
