《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。
齐艳玲、王凤梅编著的《食品添加剂》是将基础知识与专业技能融为一体，通过培养学生的创新精神和实践能力，全面实施素质教育而编写的教材。 本书根据高等职业教育的特点，将内容分为4个部分；第1部分介绍食品添加剂的基础知识：第2部分介绍食品保藏剂与加工助剂，包括食品防腐剂、食品抗氧化剂、酶制剂、面粉处理剂和水分保持剂：第3部分介绍食品风味与色泽改良剂，包括食品香料与香精、食品调味剂、着色剂、护色剂与漂白剂；第4部分介绍食品质构改良剂与营养强化剂，包括食品乳化剂、增稠剂、膨松剂、营养强化剂。本教材还在一些重点章节后面增加了知识拓展与实验内容，能够拓展学生的知识视野，强化学生的实际操作能力。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
《食品包装技术（全国高职高专食品类专业十二五规划教材）》共分八章，章主要介绍食品包装的基本概念、食品包装技术的研究对象及主要内容、食品包装的安全及对策；第二章主要介绍食品包装材料及包装容器；第三章主要介绍食品包装的技术要求；第四章主要介绍常用食品包装技术与设备；第五章主要介绍专用食品包装技术；第六章主要介绍各类食品包装实例，内容有乳制品及饮料、粮谷及油脂类食品、水产食品、肉类食品、果蔬类食品的包装技术和包装实例；第七章介绍了国内外食品包装相关的标准与法规；第八章为实验实训内容。
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。
本书是专业讲授服装工业制板技，主要内容从服装工业制板的基础知识开始，重点讲授女式裙装，裤装，上装的工业制板，服装推板原理以及实例示范，强调工业制板和推板的专业业性，规范性。？ 本书内容深入浅出，图文并茂，通俗易懂，可作为服装院校专业教材，服装企业技术人员，服装打板师，广大服装爱好者的学习参考书
本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼·丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。 本书较为全面地收录了李薇教授四十余年创作的当代艺术、时装艺术、纤维艺术作品，是其艺术成就的展现和总结。
看着各大品牌每季发表会上推出的服装新品，剪裁风格总是创新多变，其实这样看似复杂随性的服装版型也有逻辑可循！立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够很直觉地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能透过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。《服装立体裁剪与设计》作者张惠晴为台湾实践大学推广门所开设服装立体裁剪课程的资历讲师，她将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、洋装等16款经典服装从无到有全过程及
本书为北京服装学院组织的2018中华民族服饰文化国际学术研讨会论文集汇集上下两册中的上册。全书共汇集了国内外30篇研究成果，主要从“服装断代历史与服饰文物考古”方面重点对中华传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。
杜连启编著的《新型食用菌食品加工技术与配方》简要介绍了食用菌的品种、营养价值及保健功效，重点介绍了利用食用菌进行各种食品加工的工艺、操作技术要点、产品配方及质量标准。本书内容丰富，理论联系实际，重点突出，文字通俗易懂，实用性和可操作性强，可作为从事有关食用菌食品加工企业、加工专业户的指导用书，也可供从事食用菌食品新产品研发的科研人员、管理人员及相关院校食品专业师生的参考。
李芽所著《漫话中华妆容／中华服饰文化系列》从中国古代彩妆的敷粉、擦胭脂、描眉染黛、点唇、帖画面饰、染甲几大步骤分门别类地介绍了其发展历史、妆品种类和妆型样式；条理清晰地介绍了中国传统护肤与护发的基本步骤与方法；同时总结和归纳了中国古代妆容美学的基本特征，并将香身与缠足这两类特殊的妆容手法单列篇章进行解读。全书以言简意赅的方式，深入浅出地全面展示了中华传统妆容的整体面貌。
本书主要从两个角度系统地阐述了服装设计的流程 创意服装设计、从创意到成衣设计。 在创意服装设计流程中，我们以简洁的图表形式开篇，让读者直观地了解创意设计的整个流程，同时辅以案例步骤分解图，帮助读者更为清晰地把握这种流程。然后通过大量的图片与案例的形式具体详尽地讲解每个步骤，希望读者能够熟悉地掌握设计过程，提供触发设计思想的催化剂，并提供大量的设计灵感与信息。 从创意到成衣设计部分则是一个思维的更替过程，是从感性思维到理性思维的过渡。它也是服装专业院校学生毕业后步入职场所面临的一个重大转折。在品牌成衣设计中，设计师不是孤立存在的，其设计的成功需要借助不同领域专业人士的共同努力。在该部分，本书以一个完整的设计师品牌案例贯穿全篇，从其创意理念的萌芽到系列设计产品的发布，帮助读
《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》立足于针织服装专业知识的讲解，从针织服装的历史、纱线和针织的基础知识、针织成形技术、样品开发、针织服装的展示等几个方面进行论述，为读者展示了针织服装从灵感到成衣的整个设计和制作过程。探讨了如何将设计师从灵感呈现为规定的样衣文稿形式，如何进行样品开发，如何选择计算机辅助设计软件，如何制作作品集以充分展示系列设计。 《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》图文并茂，内容翔实丰富，配以大量的案例，实用性强，不仅适合高等院校针织与服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
《全国高职高专食品类专业“十二五”规划教材：食品标准与法规》主要介绍了食品法规与标准的基础知识、标准化与食品标准的制定、我国食品标准体系、我国食品法律法规体系、靠前食品标准与采用靠前标准、食品企业管理体系、食品产品认证、食品生产许可证和食品市场准入制度、食品安全风险评估、食品标准与法规文献检索等，并根据章节内容辅以相关案例。可作为高职高专院校食品类专业的教材，也可作为食品企业、质量管理部门等行业相关专业人员的阅读学习用书。
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
为了更好地将我国古代服饰在抢救、保护、研究、传承、创新、开发等一系列研究领域进行整合，将传统服饰文化精髓与现代科技创新相结合，2018年10月，由中国文物学会纺织文物专业委员会主办、北京服装学院承办的“中国文物学会纺织文物专业委员会第四届学术研讨会”正式召开。本论文集就是这场学术交流的集中体现。 《中国服饰之美》在沈从文先生逝世三十周年之际出版，以秉持先生 “以物证史”的研究精神，采用靠前手资料研究，结合现代考古发掘、民族学研究成果等材料，深入细致地分析了大量中国古代文献记载与考古文物图片，以传统服饰为基点，内容涉及历代传统服饰的考古发现与保护研究，中国传统服饰的研究、设计与复织，运用中国传统元素设计创新服饰研究等。多角度、多维度对服饰进行了阐述和论证，彰显了中华传统服饰文化的永恒魅
中国是一个多民族的国家, 各民族丰富多彩的传统服饰文化, 形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代, 在 20世纪80-90年代还能见到。本书以民族田野考察笔记为写作基础, 以书中表述内容为较为留存的记忆, 图文并茂地展现出来, 具有重要的史料价值。本书对中国各民族的服饰特点、装饰形态、服装的类型、款式结构以及制作技艺进行了全面的展现和论述, 同时也分析了民族服饰的文化价值、装饰功能以及色彩审美和图案内涵等文化特征。在这些文化现象已经离我们远去的今天, 在人类可持续发展的道路上, 如何重新认识祖先留给我们的文明和文化遗产, 如何重拾人与自然和谐共生的生存智慧, 如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产, 也是本书的思考。
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
