《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。
在服装结构设计的诸多研究内容中，服装细部件结构设计及配伍是重点研究内容之一。本书根据服装专业的教学特点，以服装细部件结构设计为研究内容，较为透彻、系统地介绍了衣身、衣领、衣袖、口袋及门襟等结构设计的变化规律及纸样绘制等知识，通过具体的实例诠释了服装细部件结构设计的基本原理和基本规律。
齐艳玲、王凤梅编著的《食品添加剂》是将基础知识与专业技能融为一体，通过培养学生的创新精神和实践能力，全面实施素质教育而编写的教材。 本书根据高等职业教育的特点，将内容分为4个部分；第1部分介绍食品添加剂的基础知识：第2部分介绍食品保藏剂与加工助剂，包括食品防腐剂、食品抗氧化剂、酶制剂、面粉处理剂和水分保持剂：第3部分介绍食品风味与色泽改良剂，包括食品香料与香精、食品调味剂、着色剂、护色剂与漂白剂；第4部分介绍食品质构改良剂与营养强化剂，包括食品乳化剂、增稠剂、膨松剂、营养强化剂。本教材还在一些重点章节后面增加了知识拓展与实验内容，能够拓展学生的知识视野，强化学生的实际操作能力。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
《食品包装技术（全国高职高专食品类专业十二五规划教材）》共分八章，章主要介绍食品包装的基本概念、食品包装技术的研究对象及主要内容、食品包装的安全及对策；第二章主要介绍食品包装材料及包装容器；第三章主要介绍食品包装的技术要求；第四章主要介绍常用食品包装技术与设备；第五章主要介绍专用食品包装技术；第六章主要介绍各类食品包装实例，内容有乳制品及饮料、粮谷及油脂类食品、水产食品、肉类食品、果蔬类食品的包装技术和包装实例；第七章介绍了国内外食品包装相关的标准与法规；第八章为实验实训内容。
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。
本书以六大茶类及再加工茶分类，对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准，进行整理、配茶样、配图标，并解读。内容涵盖1、术语定义（品名定义）；2、产品分类、等级和实物标准样；3、鲜叶质量要求、分级要求；4、产品感官品质特征；5、产品理化指标；6、地理标志产品保护范围，包含地图；7、标准基本信息（提出单位和归口单位、起草单位、起草人）。主要解决两个问题，一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找，快速看懂，快速了解茶叶品质特点；第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。
本书是专业讲授服装工业制板技，主要内容从服装工业制板的基础知识开始，重点讲授女式裙装，裤装，上装的工业制板，服装推板原理以及实例示范，强调工业制板和推板的专业业性，规范性。？ 本书内容深入浅出，图文并茂，通俗易懂，可作为服装院校专业教材，服装企业技术人员，服装打板师，广大服装爱好者的学习参考书
本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼·丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。 本书较为全面地收录了李薇教授四十余年创作的当代艺术、时装艺术、纤维艺术作品，是其艺术成就的展现和总结。
看着各大品牌每季发表会上推出的服装新品，剪裁风格总是创新多变，其实这样看似复杂随性的服装版型也有逻辑可循！立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够很直觉地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能透过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。《服装立体裁剪与设计》作者张惠晴为台湾实践大学推广门所开设服装立体裁剪课程的资历讲师，她将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、洋装等16款经典服装从无到有全过程及
本书为北京服装学院组织的2018中华民族服饰文化国际学术研讨会论文集汇集上下两册中的上册。全书共汇集了国内外30篇研究成果，主要从“服装断代历史与服饰文物考古”方面重点对中华传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。
人们掌握了生火的技能之后，偶然间发现在优质黏土上烧火，黏土会变得坚硬，这就是陶瓷的起源。当火与土相遇，陶瓷艺术就产生了。从新石器时代的原始陶器开始，人类的窑烧技术在不断失败中进步，也随着人类的足迹不断传播。在中国，陶瓷的产生已有三千年的历史，经历了由陶到瓷，再到陶瓷并驾的发展历程，其间诞生了青瓷、白瓷、秘色瓷、三彩瓷、五彩瓷、青花瓷等独特的种类。而在西域的伊朗、土耳其、阿富汗等地，也发展出具有异域特色的陶瓷工艺，并风靡一时。通过陆上与海上的贸易通道，中国的瓷器吸收了西域的特质，西方人也为中国陶瓷之美所折服，从此陶瓷成为中华文化的象征。千年来，散落在全球各地港口、海岸的瓷片，连接成著名的“海上丝绸之路”。以景德镇为中心的中国陶瓷，是将世界联结为一个整体的里程碑。
杜连启编著的《新型食用菌食品加工技术与配方》简要介绍了食用菌的品种、营养价值及保健功效，重点介绍了利用食用菌进行各种食品加工的工艺、操作技术要点、产品配方及质量标准。本书内容丰富，理论联系实际，重点突出，文字通俗易懂，实用性和可操作性强，可作为从事有关食用菌食品加工企业、加工专业户的指导用书，也可供从事食用菌食品新产品研发的科研人员、管理人员及相关院校食品专业师生的参考。
本书撷取了唐代女性妆饰与西域文明相关的部分，着重探讨唐代女性妆饰文化的内因和形式来源，以及丝绸之路贸易对唐代文明的渗透本质。主要内容包括冶容研究、妆具研究、首饰研究、香身研究四部分，展现了唐代女性妆饰文化瑰丽多姿的整体形象、时代风貌和文化成因。全书图文并茂、史料充分、理论架构严谨，并且选择了唐代妆饰文化中的一个独特视角—西域文明的影响，作为贯穿整本书的主线，这是非常有意义的一种尝试。本书适合于化妆设计专业师生以及对于传统妆容文化、传统服饰文化感兴趣的读者们参考学习。
李芽所著《漫话中华妆容／中华服饰文化系列》从中国古代彩妆的敷粉、擦胭脂、描眉染黛、点唇、帖画面饰、染甲几大步骤分门别类地介绍了其发展历史、妆品种类和妆型样式；条理清晰地介绍了中国传统护肤与护发的基本步骤与方法；同时总结和归纳了中国古代妆容美学的基本特征，并将香身与缠足这两类特殊的妆容手法单列篇章进行解读。全书以言简意赅的方式，深入浅出地全面展示了中华传统妆容的整体面貌。
本书主要从两个角度系统地阐述了服装设计的流程 创意服装设计、从创意到成衣设计。 在创意服装设计流程中，我们以简洁的图表形式开篇，让读者直观地了解创意设计的整个流程，同时辅以案例步骤分解图，帮助读者更为清晰地把握这种流程。然后通过大量的图片与案例的形式具体详尽地讲解每个步骤，希望读者能够熟悉地掌握设计过程，提供触发设计思想的催化剂，并提供大量的设计灵感与信息。 从创意到成衣设计部分则是一个思维的更替过程，是从感性思维到理性思维的过渡。它也是服装专业院校学生毕业后步入职场所面临的一个重大转折。在品牌成衣设计中，设计师不是孤立存在的，其设计的成功需要借助不同领域专业人士的共同努力。在该部分，本书以一个完整的设计师品牌案例贯穿全篇，从其创意理念的萌芽到系列设计产品的发布，帮助读
《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》立足于针织服装专业知识的讲解，从针织服装的历史、纱线和针织的基础知识、针织成形技术、样品开发、针织服装的展示等几个方面进行论述，为读者展示了针织服装从灵感到成衣的整个设计和制作过程。探讨了如何将设计师从灵感呈现为规定的样衣文稿形式，如何进行样品开发，如何选择计算机辅助设计软件，如何制作作品集以充分展示系列设计。 《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》图文并茂，内容翔实丰富，配以大量的案例，实用性强，不仅适合高等院校针织与服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
