绒花是一种用蚕丝线制作而成的装饰性的传统手工艺品，近年来在许多热门的古装影视剧中看到它的身影。本书将带你系统了解和学习这项传统手工技艺。 本书共七章。第一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新，带领读者认识制作绒花所需的材料和工具，了解制作绒花的基本工序等。第二章讲解绒花制作的技巧，涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习，创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。 本书讲解细致、内容丰富，适合喜欢绒花等古风饰品的手工制作爱好者及汉服爱好者阅读、学习。
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺
视觉营销是卖场终端的设计系统，作为一种视觉表现手法，它将商品、卖场设计与布局、陈列技法地结合起来，从而营造一种店铺的消费氛围，并将商品完美地展示给目标群体。本书从视觉营销的发展史、视觉陈列师的角色、店铺设计、橱窗展示、店内陈列、人形模特以及视觉陈列师的工作室等方面进行了全面细致的讲解。 视觉营销是一项艺术性较强的工作，优秀的视觉陈列师可以在狭小的空间中创造无限的可能。本书将理论与案例相结合，引用并分析了大量世界各地优秀的视觉营销图片，并在每一章节末列举一个国际主流时尚品牌的访谈录并分享权威视觉陈列师的工作心得。全书图文并茂，生动易懂，希望能给视觉营销领域的从业者或即将从事视觉营销行业的学生提供指导和帮助。
《少数民族图案纹样艺术再现》从文化传承与艺术设计的角度出发，阐述少数民族图案艺术的文化向度、少数民族图案的审美特征、少数民族图案的功能、少数民族图案的现代艺术设计、少数民族图案的传承与创新五个方面内容，尝试从历史发展角度入手，探寻少数民族图案产生的历史过程，并围绕其为当代艺术设计与表达提供素材及文化内涵等内容，进一步探讨其艺术价值。本书适合广大艺术设计工作者和热爱传统文化人士阅读和参考。
《书籍设计与印刷工艺》以书籍整体设计为线索，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计和印刷工艺每个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点，适合高校视觉传达专业的学生以及准备进入本领域的非印刷专业的从业人员学习和参考。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书(第一版)于2006年6月出版后，在市场上较受欢迎，重印了多次，成了诸多食品添加剂生产和应用企业的常用参考书之一。几年来，国内复合食品添加剂行业和产品出现了一些变化，对它的管理政策及法规也有了不少变化。所以作者对本书的第一版进行了修订，增加和修改了一些内容，相信将会更加受到读者的欢迎。 本书主要介绍了复合营养强化剂、复合抗氧化剂、复合香料、复合乳化剂、复合甜味剂、复合酸味剂、复合膨松剂、复合凝固剂、复合品质改良剂等内容。 本书可作为食品添加剂技术人员、食品行业新产品研发人员的参考用书，也可作为相关专业的院校师生的教学教辅用书。
丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩·雅各布森、汉斯·维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。本书通过“年表”“关系图”等可视化的数据表现形式，打破时空的，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。
丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩·雅各布森、汉斯·维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。本书通过“年表”“关系图”等可视化的数据表现形式，打破时空的，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。
本书共有6章。第1章对陶瓷材料的分类及基本特征进行系统讲解，并对典型结构陶瓷材料、功能陶瓷材料的特点及性能进行介绍；第2章重点介绍压划痕技术在陶瓷材料损伤及去除机理研究中的基础理论及应用；第3章从先进陶瓷的磨削特点、表面的形成过程、磨削参数选择等方面展开，进而介绍多种适用于先进陶瓷加工的磨削技术；第4章主要针对典型的多能场磨削技术，分别对超声辅助磨削技术、激光辅助磨削技术，以及在线电解修整磨削技术的原理、加工系统及其工艺应用进行详细介绍；第5章对工程陶瓷加工的表面完整性进行介绍，包括磨削加工表面残余应力、表面变质层、表面相变、表面粗糙度，以及加工损伤等相关理论、检测技术及应用等；第6章介绍陶瓷精密零件的应用。 本书可用作高等院校机械制造及相关专业高年级本科生及研究生的教科书或参考书，
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
本书从源出传说的酒文化、物质层面的酒文化、制度层面的酒文化、酒文化中的历史风云、酒文化与文人雅会、酒文化与诗词歌赋、酒文化与古典小说、酒文化与音乐舞蹈、酒文化与民间习俗、雅俗酒令各擅场几个方面，用流畅的语言，精美的图片，讲述了伴随中华文明五千年的的酒的故事，读来让人亢奋。正如作者所言，酒是欢乐者的良友，更是悲伤者的知己；让得意者放达，更让失意者解脱；给灰色的生活添彩，更给苦涩的人生增趣；给寂寞者以安慰，更给孤独者以温暖；给凡夫俗子以现实的欢愉，更给骚人墨客以浪漫的吟咏；给英雄以展示本色的媒介，更给谋士以运筹帷幄的平台。
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺
服装史其实是一部感性化的人类文化发展史。从服装出现那天起，人们就将自身的审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态浓缩在服装中，构成了服装深厚的文化内涵。基于此，本书由三部分组成：第一部分阐述服装美学的基本理论；第二部分研究中西方服装美学体系的发展、服装美学的原理和服装审美的具体表现；第三部分围绕服装与文化的关系展开论述，并以实例介绍现代流行服装的文化影响力。本书论述严谨、结构合理、条理清晰、配图精美、语言清晰流畅，希望能为读者体悟服装之美、学习服装背后的文化内涵提供帮助。
《中国古代服饰研究》是中国文学家沈从文创作的一部系统考证中国服饰文化的学术专著。1981年9月由商务印书馆香港分馆出版，郭沫若作序，全书对中国古代服饰制度的沿革与当时社会环境的关系，作了广泛深入的探讨。见解独到，至前人未至之境，发前人未发之论，为沈从文从事文物研究以来成果之结晶。该书在学术界享有崇高的声誉，至今被认为是这个领域内的经典著作。该书创作历程凡二十余年，典型体现了二十世纪后半叶中国的学术生态。《中国古代服饰研究》内容涉及的时期起自殷商迄于清朝，对三四千年间各个朝代的服饰问题进行了抉微钩沉的研究和探讨。该书所叙是服饰，但又不能仅以服饰论之。从服饰这个载体，不难窥见中国历代朝野的政治、军事、经济、文化、民俗、哲学、伦理等等诸多风云变迁之轨迹。这也正是全书的宝贵价值所在。该书
邀请大家走进GreenDotori的森林动物乐园！《森林动物棒针编织》以森林动物为主题，用毛线编织出松鼠、狐狸、浣熊、梅花鹿、兔子以及树木、花草、蘑菇等各种可爱逼真的小玩偶，也可以在花片上编织出它们的图案，再将花片连接起来，制作成包包、毯子、抱枕等，实用又个性。
奶业是现代农业和食品工业的重要组成部分，是健康中国、强壮民族不可或缺的产业，是食品安全的代表性产业，是农业现代化的标志性产业和一二三产业协调发展的战略性产业。《中国奶业质量报告（2024）》内容包括中国奶业质量安全概要，中国奶业生产与消费，中国乳品质量安全，中国奶业质量安全监管，国产奶与进口奶比较，2024年中国奶业质量安全工作重点以及乳品科普知识，此报告延续历年做法，通过分析发布权威数据，分享奶业新变化、新动向，客观展示我国奶业振兴发展进程，增强广大消费者对国产乳制品的消费信心。
在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺
有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！
食品营养成分数据集是预防医学领域科学研究、流行病学调查、科普宣传等必不可少的参考和工具，亦是农业、食品工业等部门进行食物生产和加工、对外贸易和改进国民食品结构的重要依据。郑姗姗、南雪梅、熊本海主编译的《奶制品调味剂及婴幼儿食品养分数据参考指南》主要收录了奶制品、调味剂及婴幼儿食品三大类食物的营养数据，包含的主要养分指标有四部分：靠前部分为常规营养成分，如水分、能量、灰分等；第二部分为微量元素，如钙、铁、镁等；第三部分是维生素，包括维生素C、B族维生素等；第四部分是脂肪酸类及食品的质量和计量方式等。
本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。
丝绸不仅是中国古代最为重要的发明创造之一，同时她又与华夏文化息息相关。科普本质上是一场社会教育活动。这本科普读本，将进行多视角的阐述，从浙江民间蚕丝起源的传说和浙江出土的考古实证开始，结合代表长江流域文化起源的河姆渡文化和良渚文化，讲述浙江的蚕丝故事。接着以近年来浙江考古历史记录重要的南宋丝织品发现——黄岩赵伯澐墓为例，探索古人的穿着、面料和纹样。然后深入“丝绸之府”杭州，进行多视角的阐述，见证浙江丝绸之府的重要地位。并且附上浙丝游览地图和纹样涂色游戏，满足青少年的知识需求和动手操作，激发其对中国优秀传统文化的兴趣。
本书在介绍酿造技术基础知识的基础上，着重对酱油、食醋、酱类、味精、复合调味品等发酵调味品的生产原理、生产工艺、操作要点及质量标准等做了较为详细的阐述。内容丰富、实用，可操作性强，可作为从事酿造调味品生产的企业工程技术人员的技术参考书和企业员工技术培训教材，也可作为有关院校生物技术及应用、微生物技术及应用、食品加工技术等专业的教材，还可供相关领域的科研人员学习和参考。
