设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。

《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

本书是《中国博物馆馆藏民族服饰文物研究》（6卷本）中的其中一卷《土家族卷》，本卷从全国众多民族类博物馆中，选取土家族丰富的服饰文物为主要研究对象，从民族学、人类学、博物馆学和文献学的角度切入，分为四个板块进行专题研究，分别是“土家族服饰的前世今生”“土家族服饰图纹的美学解析”“土家族织锦的工艺美学”和“传统与现代的薪火相传”。

走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。

《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。

本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。

植物性食品的开发是现代食品工业发展最快的领域之一。由于担心全球变暖及其对环境和生物多样性的破坏性影响，许多消费者正在饮食中选用更多植物性食品，另有些消费者出于道德和健康原因，去选择植物性饮食。针对这些需求，许多食品公司正在开发乳制品、鸡蛋、肉类和海鲜产品等动物食品的类似物，但是，动物性食品结构和成分的复杂性使得这个过程极具挑战。未来植物基食品：设计、生产和性能介绍了植物性食品设计、生产与应用背后的科学技术。书中包含对食品成分、加工操作、营养、质量属性和特定植物性食品类别（如牛奶和奶制品、鸡蛋和蛋制品、肉类以及海鲜产品）的综述，还提供了创造下一代更健康、更可持续植物性食品替代品所需的基础知识。

本书是曹庆励对于修造艺术及”手艺人”内涵的深刻思考。全书拆解”手””艺””人”三个字，通过”艺-器物””手-工艺””人-生命感”三个章节，阐述作者对于工匠精神、艺术态度与东方审美的观点态度。作者认为，艺术是生长与沉静，而蓬勃这激情的流，在机械化大生产的时代，手艺人更在自足于灵性，也须在艺术的方向上行走得更远。本书即是作者的艺术创作观以文字的形式呈现的自我表达。对残损器物再创作，让其重获新的美感，成为艺术品，是对曹庆励”修造”工作的简单概括。”修”即修复，让器物恢复原有实用功能，”造”即创造，对修复后的器物赋予新的美感，虽为人工雕琢，却与原器物和谐自然，浑然天成。本书还收录了曹庆励修造作品的百余张摄影，整体风格和细节特写全面展示，由曹庆励老师的学生、独立摄影人周昂（乌鸦酱）特别拍

《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。

日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。

作者克莱尔·谢弗是美国服装领域知名技术专家，毕生致力于研究解析高级定制女装的制作技巧，获得美国缝制与设计协会终身成就奖，曾担任纽约城市博物馆服装高级定制技术顾问。书中所选用款式均源于国际一线品牌，详细地分析设计师们常用的手作缝制工艺手法，在男装传统裁剪设计的基础上，融合了一些体现女性元素的领型和袖型，特别注重细节工艺的处理技巧，为女式上装高级定制经典缝制工艺提供了全面指南。既可用于男装，亦可用于女性和儿童高级时装创作，部分技术也适用于日常成衣缝制。该书是目前为止女式上装高级定制裁剪工艺研究领域中技术手法最全面的专著之一。全书分为两个部分：上半部分为缝制基础，详尽介绍了服装裁剪和缝制工艺所需的设备、面料和重要技能；下半部分为女式上装缝制指南，内容包括样板设计和修正、衣片和衬料

本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上很好时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 ? 缝制设备、排料和裁剪方法； ? 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； ? 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； ? 从领口到下摆的服装结构； ? 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； ? 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。

在行文结构方面，《中国食材供应链发展报告（2023）》共分为五部分：第一章为中国食材供应链发展环境分析，重点从政策、经济、社会、技术（PEST）四个维度分析影响行业和企业的宏观因素：第二章为2022年中国食材供应链体系现状，从产地、加工、流通、销地、品牌建设等五个维度分析我国食材供应链发展现状，挖掘行业问题，研判发展趋势；第三章为全球食材供应链发展现状及趋势，围绕全球食材贸易格局、全球食材消费情况和典型国家食材供应链现状等三个方面对全球食材供应链现状进行剖析，对全球食材供应链发展趋势进行判断，并通过中外对比洞察中国食材供应链发展的机会点：第四章为预制食材行业专题报告，从定义、产业链现状、发展环境、现存问题及发展趋势多角度对预制食材行业进行分析；第五章为食材细分题材及企业展示，主要结合2022年食

本书汇集“纺织之光”中国纺织工业联合会纺织职业教育教学成果特等奖、一等奖获奖项目69项。2022年申报项目数量逐年增加，充分体现了教育教学成果奖在院校和教师中的认可度和参与积极性。本次申报成果内容涉及人才培养、专业建设、课程思政、实践教学、双创、竞赛、产教融合等方面。教学成果奖优先奖励教学一线教师所取得的成果，充分调动了纺织类院校相关高等教育工作者的积极性和创造性，在开展教育教学研究和实践、深化教学改革、加强教学基本建设、提高教学水平和教育质量等方面起到重要的推动作用。

本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇五部分。 总报告篇主要是2021~2022年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2021~2022年中国服装消费市场发展报告、2021~2022年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2021~2022年中国服装电子商务发展报告、2021~2022年中国服装行业资本市场报告、2021~2022年中国消费趋势报告、2021~2022年中国纺织服装品牌发展报告、2021~2022年中国服装行业科技创新白皮书（精简版）；产业链报告篇收录了2021~2022年中国棉纺织行业发展报告、2021~2022年中国纤维流行趋势发布报告、2021~2022年中国纺织面料流行趋势报告、2021~2022年中国服装印花行业发展报告、2021~2022年中国产业用纺织品行业经济运行报告、2021~2022年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了稳中求进守正创新开启高质量发展新征程、中国跨境电商发展现

本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我

本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、观点篇、大事记篇及附录七部分。 总报告篇主要是2023—2024年中国服装行业经济运行发展报告，分报告篇包括2023—2024年中国服装消费市场发展报告、2023—2024年中国服装出口贸易分析报告、2023—2024年中国服装电商发展报告、2023—2024年中国服装行业资本市场报告、2023—2024年中国纺织服装品牌发展报告、2023—2024年中国消费趋势报告，产业链报告篇收录了2023—2024年中国棉纺织行业运行报告、2023—2024年中国纤维流行趋势发布报告、2023—2024年中国纺织面料流行趋势报告、2023—2024年中国服装印花行业发展报告、2023—2024年中国缝制机械行业经济运行报告，专题篇收录了坚定信心开拓奋进书写新型工业化的锦绣篇章、中国与“一带一路”服装产业链合作报告、服装行业数智化转型前沿技术展望、2023年中国纺织

卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。

本书共分为七章。第一章从锶元素的发现、锶在地球环境和人体中的分布情况，以及人体每日膳食锶摄入的情况等出发，梳理了国内外关于锶作为人体必需微量元素的研究进展，综述了锶的健康功效；第二章介绍了锶的摄入量风险评估及锶的毒理学研究进展，总结了锶的安全性评价；第三章对世界锶矿和世界锶水的分布进行梳理，概述了世界锶资源的分布情况；第四章对世界锶产品（包括食品和药品）的研发现状及进展进行了综述；第五章、第六章、第七章，对我国锶资源的分布情况、锶产品开发概况以及锶产业的发展现状及存在问题进行了总体梳理，并结合中华人民共和国农业农村部食物与营养发展研究所在山东省淄博市开展锶产业与乡村振兴项目的案例，对我国锶产业发展趋势进行了展望，并提出相关政策建议。

彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传承与保护，从而持续、深入地对彝族各个支系的传统服饰进行考察、研究，围绕铸牢中华民族共同体意识这一党的民族工作主线，致力于为彝族服饰文化在新时代的保护、传承和发展出谋划策。

《造纸（续）·制笔》系中国传统工艺全集（第二辑）的其中一卷，分造纸续编和制笔卷。造纸续是《造纸卷》完成之后续研究的成果，在实地调查的深度、广度和历史文献的挖掘方面都较《造纸卷》有质的提升；另，《造纸卷》是在技术史研究背景下完成的，而此书则是在非物质文化遗产保护的背景下完成的，前者只注重工艺流程，后者不仅详细记录工艺流程和产品，还关注与这些技艺相关的要素，如传承地、传承人及传承方式、传承主体的生存状态等。此外，特别介绍了麻纸、宣纸、楮皮纸、桑皮纸、竹纸以及德格印经院、纳西族东巴纸和龙游皮纸。制笔卷是对春秋战国以来毛笔制作技艺的发展历程作初步的总结，不仅介绍了各个历史时期毛笔的特点和主要产地，梳理了制笔技艺发展的脉络，分析制笔中心形成及转移的原因，也介绍了丰富多彩的笔文化。此外

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。 本书既可供各类服装专业院校的师生学习，也可作为从事服装设计和服装产品开发的人士学习和培训的参考用书。